đŸ» Chanson Sur Ma Drole De Vie Accords

Mavie n'est pas toujours drĂŽle, Parfois il pleut, parfois il neige, Mais quand le beau temps revient Je suis joyeux et le montre bien ! Refrain Les gens me montrent du doigt Et leur regard n'est pas amĂšne, Mais je me moque bien d'eux, Car je sais qui est le plus heureux. Refrain Je ne suis pas malheureux, Quoi qu'on en dise et quoi qu'on fasse Ô RĂ©gina est une drĂŽle de chansons dont on ne connaĂźt pas l'origine. Tu peux l'allonger ou la raccourcir comme tu veux. Ici, on te fait la version courte, mais une fois que t'as compris l'air, tu peux chanter tous les couplets. REFRAINOh! RĂ©gina! Oh! RĂ©gina!Viens-donc voir par icitte l’assortiment d’bĂ©bittes! 2X La premiĂšre bĂȘte qu'on vit, ce fut un Ă©lĂ©phant,Elle dit Regarde donc Joe, la trompe qu’il a devant!»Mais Joe lui rĂ©pondit Ce n'est pas lĂ  une trompe,Mais bien un gros bouton qui lui pousse sur le front » REFRAIN La deuxiĂšme bĂȘte qu'on vit, ce fut un beau gros dit Regarde donc Joe, les barres qu'il a su' l'dos.»Mais Joe lui rĂ©pondit Ce n'sont pas lĂ  des barres,Ce sont des Ă©lastiques qui tiennent la peau su'l'dos. » REFRAIN La troisiĂšme bĂȘte qu'on vit, c'Ă©tait une grande girafe,Elle dit Regarde donc Joe ce poteau d’tĂ©lĂ©graphe »Mais Jos lui rĂ©pondit Ce n'est pas un poteauMais bien un grand tuyau pour prendre l'air par en haut » REFRAIN Et la quatriĂšme bĂȘte, c'Ă©tait un beau chameau,Elle dit Regarde donc Joe ces bosses qu'il a su' l'dos! »Mais Jos lui rĂ©pondit Ce ne sont pas des bosses,Mais bien des porte-manteaux, qui partent pour Chicago » REFRAIN La cinquiĂšme bĂȘte qu'on vit, ce fut un dit Regarde donc Joe, les pics qu'il a su' l'dos »Mais Joe lui rĂ©pondit Ce n'sont pas lĂ  des pics, Mais une grosse brossepour laver les bĂ©coooooosssssses» pause À propos de l’interprĂšte de cette chanson De nature autodidacte, Simon Boudreau dĂ©veloppe sa passion pour la musique Ă  l’adolescence. C’est alors qu’il se met Ă  jouer de la guitare et Ă  Ă©crire des chansons, loin de se douter que cette nouvelle passion qu’est l’écriture deviendra la pierre angulaire sur laquelle toute sa vie se construira. Production Association des camps du QuĂ©becRĂ©alisation Synop6 Surle CD de la BO du film, c'est la version originale de la chanson (extraite de l'album De l'autre cĂŽtĂ© de mon rĂȘve de 1972), qui est proposĂ©e. 2010 - Dans le film Tout ce qui brille , de GĂ©raldine Nakache et HervĂ© Mimran , GĂ©raldine Nakache et LeĂŻla Bekhti interprĂštent une reprise du titre Chanson sur ma drĂŽle de vie (album De l'autre cĂŽtĂ© de mon rĂȘve , 1972).
Soutien Rythmique et Théorique en Vidéo sur la version Club. Lam2 Moi je traßne dans le désert depuis plus de 28 jours Mim2 Et déjà quelques mirages me disent de faire demi-tour Sol2 Lam2 La fée des neiges me suit tapant sur son tambour Lam2 Les fantÎmes du syndicat des marchands de certitudes Mim2 Se sont glissés jusqu'à ma lune, reprochant mon attitude Sol2 Lam Sol C'est pas trÚs populaire le goût d'la solitude Do Sol Lam2 Quand t'es dans le désert depuis trop longtemps Do Sol Tu t'demandes à qui ça sert Ré2 toutes les rÚgles un peu truquées Du jeu qu'on veut te faire jouer Lam2 Les yeux bandés Tous les rapaces du pouvoir menés par un gros clown sinistre Foncent vers moi sur la musique d'un piÚtre accordéoniste, Je crois pas qu'ils viennent me parler d'la joie d'la vie d'artiste D'l'autre coté, voilà Caën toujours aussi lunatique Son oeil est rempli de sable et sa bouche pleine de verdicts Il trÎne dans un cimetiÚre de vielles pelles mécaniques Refrain Les gens disent que les poÚtes finissent tous trafiquants d'armes On est 50 millions de poÚtes, c'est ça qui doit faire notre charme Sur une lune de Saturne mon perroquet sonne l'alarme C'est drÎle mais tout le monde s'en fout Vendredi tombant nul part, y'a Robinson solitaire qui m'a dit " j'trouve plus mon ßle, vous n'auriez pas vu la mer " Va falloir que j'lui parle du thermonucléaire Refrain Hier un homme est v'nu vers moi d'une démarche un peu traßnante Il m'a dit "T'as t'nu combien d'jours ?" J' lui ai répondu "BientÎt trente." J'me souviens qu'il espérait tenir jusqu'à quarante Quand j'ai d'mandé son message, il m'a dit d'un air tranquille "Les politiciens finiront tous un jour au fond d'un asile J'ai compris que j'pourrais bientÎt regagner la ville." Refrain [Haut de page] - [Version Imprimante] Lam Mim Sol Do Ré
Eliet Lila - "DrĂŽle de vie " Ce vidĂ©oclip avec les deux actrices principales ( GĂ©raldine Nakache et LeĂŻla Bekhti ) a Ă©tĂ© fait avec la bande originale du film (reprise de la chanson Chanson sur ma drĂŽle de vie Ă©crite et Ă  l'origine interprĂ©tĂ©e par VĂ©ronique Sanson ). DĂ©butPage prĂ©cedentePage suivanteFin Le 21 janvier 2020 Ă  064726 Toulousainmu a Ă©crit Bordel c'est tellement bien foutue au niveau des lĂ©vres et des paroles Tellement MĂȘme le film spartatouille est mieux que cette vidĂ©o malaisante Le 21 janvier 2020 Ă  062519 VanHohen a Ă©crit Bordel je garde [063820] Le 21 janvier 2020 Ă  062825 luc229 a Ă©crit Fait etre nĂ© aprĂšs 2000 pour apprĂ©cier j effetEffectivement en effet J'ai rien compris putain, y a quoi de drole Le 21 janvier 2020 Ă  072421 RifsonLegaucho a Ă©crit J'ai rien compris putain, y a quoi de drole absolument rien c'est de la merde J'ai absolument rien compris Le 21 janvier 2020 Ă  072736 Solifugedeter a Ă©crit J'ai absolument rien comprisSans putain cet ahuri. D'accord en fait c'est les paroles d'une chanson d'une vieille meuf adulee par les descos...putain et l'op qui dit qu'il kiffe et sa soeur de 32ans aussi, allez vous pendre [064932] Le 21 janvier 2020 Ă  063352 VanHohen a Ă©crit Le 21 janvier 2020 Ă  062825 luc229 a Ă©crit Fait etre nĂ© aprĂšs 2000 pour apprĂ©cier j , dommage pour toi .33 dommage pour les jeunots, dommage Le 21 janvier 2020 Ă  072816 RifsonLegaucho a Ă©crit D'accord en fait c'est les paroles d'une chanson d'une vieille meuf adulee par les n​on Ă©tudiants...s​apristi et l'op qui dit qu'il kiffe et sa soeur de 32ans aussi, allez vous pendre btg bordel Le 21 janvier 2020 Ă  072816 RifsonLegaucho a Ă©crit D'accord en fait c'est les paroles d'une chanson d'une vieille meuf adulee par les descos...putain et l'op qui dit qu'il kiffe et sa soeur de 32ans aussi, allez vous pendre Justement, ça se fout un peu de la gueule de ces chanteuses et ces chansons qui veulent rien dire, enfin moi je l'ai pris comme ça. Le 21 janvier 2020 Ă  072814 Ruskia29 a Ă©crit Le 21 janvier 2020 Ă  072736 Solifugedeter a Ă©crit J'ai absolument rien comprisSans putain cet ahuri. Pardon d'encore utiliser un dialecte qui ce fait rare de nos jours le français C'est vraiment un truc de 2000 Le 21 janvier 2020 Ă  073246 kheydalto2 a Ă©crit Le 21 janvier 2020 Ă  072816 RifsonLegaucho a Ă©crit D'accord en fait c'est les paroles d'une chanson d'une vieille meuf adulee par les n​on Ă©tudiants...s​apristi et l'op qui dit qu'il kiffe et sa soeur de 32ans aussi, allez vous pendre btg bordelComme si je suivais l'actualite des dechets putain, j'ai meme jamais entendu cette chanson de ma vie tin que c'est naze Solifugedeter Non mais justement, ça n’a aucun putain de sens, ça ne veut rien dire comme les paroles de la chanson que ça reprend, et c’est ça qui est pas Ă  te l’expliquer si ton QI dĂ©passait les j’suis tellement mais hallucinĂ© par le fait de devoir expliquer ça, y’en a on dirait qu’ĂȘtre demeurĂ© c’est une vocation. C'est bien foutu, le doublage est bon, mais pas de quoi se rouler par terre Sinon the golden voice > All DĂ©butPage prĂ©cedentePage suivanteFin Victime de harcĂšlement en ligne comment rĂ©agir ?
Chansonsur ma drĂŽle de vie est une chanson composĂ©e, Ă©crite et enregistrĂ©e en 1972 par VĂ©ronique Sanson. C’est le second 45 tours extrait de son deuxiĂšme album De l'autre cĂŽtĂ©

Accords et Ă  CƓur ! Chansons d’humour Cie Mine de Rien GenĂšve – crĂ©ation 2016 Quand on sait que la chanteuse est une artiste de rue Ă  la langue bien pendue et que l’accordĂ©oniste joue avec un doigtĂ© certain, on peut s’attendre Ă  des surprises. Ce duo musical et burlesque bouscule et envoie aux oubliettes les idĂ©es reçues sur la chanson et l’accordĂ©on, le tout avec malice et humour. Unis Ă  la vie comme Ă  la scĂšne, les deux personnages prĂ©sentent un spectacle qui fait hommage Ă  la chanson française. Mais tout n’est pas tout rose quand on partage travail et vie commune. Des entre-chansons dĂ©calĂ©es et dĂ©licieuses dĂ©voilent, Ă  l’insu des protagonistes, le mode de fonctionnement de leur couple, leurs dĂ©fauts et travers oĂč chacun peut se reconnaĂźtre. Des scĂ©nettes viennent ponctuer ce tour de chant trĂšs variĂ© allant du rĂ©pertoire des annĂ©es 20 Ă  aujourd’hui sans oublier les cocasseries et envolĂ©es clownesques qui se succĂšdent Ă  un rythme effrĂ©nĂ© pour le plaisir des yeux et des oreilles. En deux mots tendre et drĂŽle ! AprĂšs deux solos de rue Blanche Neige et Cendrillon mĂšne le bal qui ont remportĂ© un vif succĂšs Ă  travers toute la Francophonie plus de 650 reprĂ©sentations, Joane Reymond renoue avec la chanson comique, art dans lequel elle excelle depuis ses dĂ©buts sur scĂšne. Voix, guitare Joane Reymond AccordĂ©on Patrice Lucidarme Mise en scĂšne Marinette Maignan ReprĂ©sentations par spectacle 2018 Lieu Saturday, 9 June, 2018 - 1850 Accords et Ă  CƓur ! Place MariĂ©jol

\n \nchanson sur ma drole de vie accords
MichÚle MichÚle, regarde moi, mes yeux ne brillent que pour toi !" Tous les matins, à 7h10 et 9h10, retrouvez l'actu vue par les humoristes dans le Morning du Rire avec Bruno RoblÚs : aujourd'hui Yann Guillarme n'en peut plus des réseaux sociaux.

"Les Marionnettes", "Les Paradis perdus", "Aline", "SuccĂšs fou", "Le Beau bizarre", "Señorita" 
 L’oiseau de nuit Christophe, de son vrai nom Daniel Bevilacqua, l’un des derniers "yĂ©-yĂ©" des annĂ©es 1960 s’en est allĂ© Ă  74 ans, des suites d’une maladie pulmonaire. Sur la fameuse photo de Salut les copains faite par Jean-Marie PĂ©rier en avril 1966, il posait, lunettes noires, veste et chemise blanches, Ă  droite, prĂšs de Richard Anthony. Ne manquaient que les moustaches!DĂ©couvert au Golf Drouot avec sa chanson "Reviens Sophie" , il est repĂ©rĂ© par Daniel Filipacchi qui le propose dans l’émission "Salut les Copains", face Ă  France Gall. C’est un Ă©chec mais sa carriĂšre est vĂ©ritablement lancĂ©e quelques mois aprĂšs grĂące Ă  "Aline", succĂšs planĂ©taire. Le chanteur enchaĂźne ensuite les tubes, des "Mots bleus" Ă  "Petite fille du soleil" . Mais ce fan de blues et de rock ne se reconnaĂźt pas dans cette vie de paillettes, ponctuĂ©e d'interminables tournĂ©es. Il se fait plus discret et mĂšne une carriĂšre Ă  Ă©clipses. De 1975 Ă  2001, le dandy s'Ă©loigne du barnum musical, prenant son temps pour peaufiner ses albums. Puis, en 2002, le chanteur remonte sur scĂšne, Ă  l'Olympia, aprĂšs vingt-huit ans sans avoir donnĂ© un seul concert! Il joue Ă  guichets fermĂ©s, enchaĂźne une tournĂ©e de 80 dates. IndiffĂ©rent aux modes, Christophe a toujours prĂ©fĂ©rĂ© suivre sa voie et ses envies, jusqu’à l’ultime album " Christophe etc." paru en rediffuse le concert donnĂ© par l'artiste Ă  la Villa MĂ©dicis Ă  Rome, en 2014, lors du festival Villa Aperta. A voir le 24 avril sur Arte Ă  22h30 et sur Arte-concert jusqu'au 22 3 propose le 20 avril Ă  23h15 "Christophe", un documentaire rĂ©alisĂ© par StĂ©phane Berthomieux

VincentDelerm tous azimuts : alors que le chanteur promet un disque Ă  la rentrĂ©e et vient d’annoncer cinq nouvelles dates Ă  La Cigale, du 5 au 9 novembre, il peaufine le montage de son
Pas sĂ»r de la meilleure façon d’initier un morceau ? Il est frĂ©quent de se sentir perdu et en panne d’inspiration lorsqu’il s’agit de composition. Regarder une page blanche ou une session de DAW vide peut rapidement devenir anxiogĂšne
 Mais il ne faut pas noircir le tableau. Gardez en tĂȘte que lorsque l’on parle d’écriture musicale, il n’existe pas de mauvaise rĂ©ponse. Il vous faut simplement choisir un point de dĂ©part et vous y tenir ! Nous aimerions ici vous vous suggĂ©rer 7 points de dĂ©parts possibles pour vaincre la page blanche 1. Commencez par une sonoritĂ© Obtenir une sonoritĂ© qui vous plaise sur votre synthĂ©tiseur ou votre guitare peut se rĂ©vĂ©ler trĂšs inspirant. La sonoritĂ© initiale impacte l’atmosphĂšre de votre morceau. La bonne sonoritĂ© gĂ©nĂšrera une humeur particuliĂšre et suscitera peu Ă  peu les bonnes idĂ©es pour lui donner vie. Essayer d’aborder son Ă©quipement de façon inusuelle peut ĂȘtre une bonne approche Placez vos pĂ©dales d’effets ou plugins d’effets dans un ordre inhabituel Travaillez Ă  partir d’un prĂ©-rĂ©glage particuliĂšrement Ă©trange de votre synthĂ©tiseur Tentez une drĂŽle d’expĂ©rience d’enregistrement Une fois que vous aurez trouvĂ© la bonne sonoritĂ©, laissez son humeur et sa couleur inspirer vos prochains pas. Les autres Ă©lĂ©ments de votre morceau devraient peu Ă  peu commencer Ă  prendre forme, et ce Ă  partir d’une sonoritĂ© initiale inspirante. La sonoritĂ© initiale impacte l’atmosphĂšre de votre morceau. La bonne sonoritĂ© gĂ©nĂšrera une humeur particuliĂšre et suscitera peu Ă  peu les bonnes idĂ©es pour lui donner vie. 2. Commencez par la structure Parfois, pour se rendre quelque-part, une carte est nĂ©cessaire. Dans le contexte de composition musicale, c’est une analogie pertinente. Commencez par crĂ©er un plan de la façon dont vous souhaitez crĂ©er votre morceau. Un plan gĂ©nĂšrera une vue d’ensemble de votre morceau avant mĂȘme que vous ne vous lanciez dans le travail. DĂ©cider en amont si vous voulez une structure couplet-refrain-couplet plus pop ou une forme longue plus atmosphĂ©rique peut rendre le dĂ©but du processus moins intimidant. AprĂšs avoir mis sur pied votre Ă©bauche de structure, n’oubliez pas de conserver une certaine souplesse vis-Ă -vis de la direction de votre morceau. Il n’y a pas de mal Ă  opter pour la voie rapide si cela sert le cadre musical choisi, mais changer d’avis et choisir la vieille route et ses beaux paysages peut parfois permettre de belles surprises. Peu importe votre destination finale, commencer avec un plan mettra en place une signalisation crĂ©ative bien utile, et ce avant-mĂȘme de se lancer dans l’aventure. 3. Commencez par un hook Commencer par une mĂ©lodie vocale qui accroche et est facile Ă  chanter donnera un point de focalisation Ă  votre morceau autour duquel vous pourrez Ă©tayer votre propos. Certains genres mettent un accent plus marquĂ© sur les hooks que d’autres, mais il s’agit d’une approche valide Ă  travers de nombreux style. MĂȘme si vous n’ĂȘtes pas vocaliste, chanter est une façon viscĂ©rale de connecter Ă  votre musique. Essayez de chanter ou de chantonner es mĂ©lodies qui vous viennent Ă  l’esprit pour voir si un hook surgit le yaourt est permis. Les hooks n’apparaissent pas toujours lorsque que l’on cherche Ă  les obtenir, mais peuvent en revanche surgir de maniĂšre inattendue. Enregistrez ces idĂ©es spontanĂ©es lorsqu’elles Ă©mergent pour pouvoir y revenir ensuite. MĂȘme si vous n’ĂȘtes pas vocaliste, chanter est une façon viscĂ©rale de connecter Ă  votre musique. 4. Commencez par un groove Commencer par une boucle est une trĂšs bonne façon de dĂ©finir le ressenti global d’un morceau avant mĂȘme de commencer. Essayez de crĂ©er un groove rythmique dans votre DAW, ou utilisez une pĂ©dale de looping pour crĂ©er une pulsation rythmique avec l’instrument de votre choix. Les samples de rythmes peuvent Ă©galement fonctionner. Voyez cette approche comme une toile sur laquelle vous allez pouvoir peindre par la suite. Essayer des signatures temporelles inusuelles ou des agencements polyrythmiques peut Ă©toffer votre groove et votre inspiration. Il est plus facile de penser Ă  une mĂ©lodie en improvisant sur une sĂ©rie d’accords plutĂŽt que de devoir en sortir une d’un chapeau. Les boucles n’engagent Ă  rien et ne se retrouveront finalement pas forcĂ©ment dans le morceau fini. Cependant, il ne faut pas sous-estimer leur pouvoir pour vous mettre sur la bonne voie. 5. Commencez par l’harmonie Les progressions d’accords forment le squelette de vos morceaux. DĂ©velopper vos progressions d’accord tĂŽt dans le processus d’écriture peut vous aider Ă  rĂ©soudre les questions structurelles qui pourraient survenir autrement. Commencer par l’harmonie vous donnera contexte vous permettant d’expĂ©rimenter avec les autres Ă©lĂ©ments. Il est plus facile de penser Ă  une mĂ©lodie en improvisant sur une sĂ©rie d’accords plutĂŽt que de devoir en sortir une d’un chapeau. Écoutez la complĂ©mentaritĂ© de diffĂ©rents accords lorsque vous cherchez Ă  crĂ©er les bons agencements. Sur ce plan, rien ne vous oblige Ă  suivre les rĂšgles les accords doivent ĂȘtre vus comme des points de dĂ©parts plutĂŽt que des dogmes. Il peut mĂȘme ĂȘtre bĂ©nĂ©fiques d’expĂ©rimenter avec des progressions peu conventionnelles pour faire des trouvailles. Votre Ă©coute est Ă  votre service si les choses sonnent bien Ă  vos oreilles, elles sonneront bien Ă  celles des autres ! Commencez par une phrase et sculptez une mĂ©lodie qui se combine bien aux mots choisis. 6. Commencez par des paroles Parfois, toute la tonalitĂ© d’un morceau peut provenir d’une seule ligne de texte. Il est tout Ă  fait normal de parfois avoir des paroles percutantes sans savoir comment les mettre en musique. Avoir du texte en amont peut permettre d’affiner le propos et donc vous aider Ă  trouver le meilleur univers sonore pour votre musique. Pour mettre le texte en musique, commencez par une phrase et trouvez la meilleure mĂ©lodie possible pour les mots de celle-ci. Il peut s’agir d’un bon point de dĂ©part pour stimuler l’apparition du reste. 7. Commencez par un riff Une accroche mĂ©lodique courte et mĂ©morable peut jouer un rĂŽle Ă©norme dans vos morceaux. Un riff peut devenir un lead, une ligne de basse ou mĂȘme se transformer en Ă©lĂ©ment vocal. Utilisez un riff Ă  fort impact pour crĂ©er un morceau Ă  la forte identitĂ©. Les riffs font depuis longtemps Ă©normĂ©ment parler d’eux, qu’il s’agisse des musicologues ou du grand public. Essayez d’explorer diffĂ©rentes phrases mĂ©lodiques sur votre instrument. Les meilleurs riffs sont aussi agrĂ©able Ă  jouer qu’à Ă©couter, donc suivez votre instinct jusqu’à leur dĂ©couverte ! Envolez-vous vers la startosphĂšre Commencer un morceau n’a pas besoin d’ĂȘtre terrifiant. L’inspiration peut surgir de nombreux endroits. ExpĂ©rimenter ces diffĂ©rentes mĂ©thodes est une bonne façon de dĂ©couvrir leurs effets sur votre crĂ©ativitĂ© et trouver lesquelles fonctionnent pour vous. Pas de contre-sens dĂ©primant ne vous inquiĂ©tez par exemple pas des progressions d’accords si votre style n’est en rien liĂ© Ă  ceux-ci. DiffĂ©rentes approches mĂšnent Ă  diffĂ©rents morceaux. Trouvez celle qui correspond le mieux Ă  votre humeur du moment, et laissez-lĂ  dĂ©cupler vos possibilitĂ©s. Maintenant que vous avez quelques idĂ©es sur les possibles façons de lancer votre prochaine session musicale, rĂ©galez-vous en retournant jouer parmi l’infini des possibles !
DeuxiĂšmeclip issu de Morale 2, sorti le mĂȘme jour que le projet, le 17 mars 2017. “DrĂŽle de question” est la premiĂšre chanson portant sur une femme avec laquelle il entretient une
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6fĂ©vrier 2021. Le guitariste de Korn and Love And Death, Brian ‘Head’ Welch, a plus de 30 ans en tant qu’artiste que la plupart: du guitariste de l’un des groupes les plus importants du mĂ©tal, aux annĂ©es dans le dĂ©sert, Ă  la recherche de la foi, de la rĂ©demption et d’un retour de Korn s’alignent et vivent un style de vie
L’écriture lyrique est une tĂąche trĂšs dĂ©licate. Il faut en effet savoir trouver des mots qui communiquent trĂšs prĂ©cisĂ©ment les sentiments que l’on Ă©prouve tout en suivant une mĂ©lodie et un tempo donnĂ©s. Le son de chaque parole doit Ă©galement ĂȘtre agrĂ©able Ă  entendre. S’intĂ©resser aux paroles de chansons populaires est un parfait complĂ©ment Ă  cours d’anglais oral en ligne une mĂ©thode facile et amusante d’apprendre une nouvelle langue!Dans certains cas, les paroles sont le point de dĂ©part d’une chanson les mots viennent en premier, suggĂ©rant Ă  leur auteur une certaine humeur ou sensation. Ce sont eux qui inspirent alors la mĂ©lodie Ă  composer. C’est d’ailleurs lĂ  tout le pouvoir des mots. Les paroles d’une belle chanson ont la capacitĂ© d’émouvoir elles peuvent provoquer des larmes de joie ou de tristesse. Ces sentiments sont un cadeau de la part de l’ paroles ont plutĂŽt le don d’envahir votre esprit. Ces paroles-lĂ  sont gĂ©nĂ©ralement complĂštement dĂ©nuĂ©es de sens. Les paroles des Beatles naaa na na na-na-na-naaaaaa » ne veulent rien dire, pourtant, elles sont fredonnĂ©es aux quatre coins de la planĂšte par des millions de personnes !Les paroles des plus belles chansons ressemblent souvent Ă  de la poĂ©sie. Pour beaucoup de gens d’ailleurs, des auteurs comme Neil Young ou Bob Dylan sont de vĂ©ritables poĂštes. Pour apprĂ©cier toute la finesse et la beautĂ© de leur Ă©criture, il est utile de s’intĂ©resser Ă  l’autre extrĂ©mitĂ© de l’échelle I don’t want to see a ghost/It’s the sight that I fear most/I’d rather have a piece of toast
 »Je ne veux pas voir un fantĂŽme/c’est ce que je crains le plus/je prĂ©fĂšre manger une tranche de pain grillé Comme il existe malheureusement beaucoup plus de mauvaises » paroles que de bonnes » paroles, ces derniĂšres sont particuliĂšrement prĂ©cieuses. Voici donc une sĂ©lection des plus belles chansons jamais enregistrĂ©es avec une petite explication de chacune. Quelles sont vos prĂ©fĂ©rĂ©es et pourquoi ?Les Beach Boys – Surf’s Up Columnated ruins domino
 »domino de ruines en colonnes
Ces Ă©tranges paroles proviennent de l’une des plus belles chansons jamais Ă©crites. Renfermant de nombreuses couches de symbolisme surrĂ©aliste sorties de l’imagination unique de Van Dyke Parks avec, de toute Ă©vidence, l’aide de certaines substances illĂ©gales, ces paroles superposent diverses images. Elles sont en parfait accord avec la merveilleuse ode Ă  la mer composĂ©e par Brian Wilson. À l’époque, ces paroles Ă©taient d’ailleurs tellement insolites qu’elles provoquĂšrent des frictions au sein des Beach Boy. Les trouvant totalement absurdes, Mike Love craignait qu’elles ne rebutent leurs fans. Du coup, cette chanson fut oubliĂ©e pendant quelques annĂ©es, mais fort heureusement pour nous, elle finit par refaire surface !Bob Dylan – Masters of War I think you will find/When your death takes its toll/All the money you made/Will never buy back your soul
 »Je crois que vous allez dĂ©couvrir/quand la mort se manifestera/que tout l’argent que vous avez gagnĂ©/ne pourra jamais racheter votre Ăąme
Cette chanson est la chanson de protestation par excellence. À travers elle, Dylan parvint Ă  exprimer les inquiĂ©tudes de toute une gĂ©nĂ©ration dans le contexte de la guerre du Vietnam. Ses paroles Ă©voquent la rage, la peur et le dĂ©gout des jeunes AmĂ©ricains forcĂ©s par l’État Ă  prendre les armes pour une cause qu’ils ne comprenaient pas. ChantĂ©e Ă  la premiĂšre personne, elle prĂ©sente le point de vue d’un jeune homme qui refuse de rejoindre l’armĂ©e. Cette technique offre une dimension trĂšs personnelle. MalgrĂ© sa mĂ©lodie trĂšs simple, elle a Ă©tĂ© reprise par un trĂšs grand nombre d’artistes. Elle doit sa popularitĂ© Ă  l’incroyable puissance de ses Beatles – Hey Jude Take a sad song, and make it better
 »Prends une chanson triste et rends-la mieux
Si John Lennon a tout d’abord cru que cette chanson avait Ă©tĂ© Ă©crite pour lui, au dĂ©but de sa relation avec Yoko Ono, il se trouve qu’en fait, Paul McCartney avait composĂ© ce grand classique des Beatles pour Julian, le fils de John Lennon et de sa premiĂšre femme, Cynthia Powell. Initialement intitulĂ©e Hey Jules », elle fut Ă©crite pour consoler le petit Julian lors du divorce de ses parents. Depuis, ces mĂȘmes paroles ont offert du rĂ©confort Ă  un nombre infini de personnes Ă  travers le monde. CoĂŻncidant Ă©galement avec le dĂ©but de la relation de McCartney et de Linda Eastman, c’est une chanson qui offre de l’espoir et des conseils et qui souligne le pouvoir de l’amour hĂ© oui, voilĂ  une autre chanson sur l’amour, impossible d’y Ă©chapper !. Mais Hey Jude » est aussi rĂ©putĂ©e pour la maniĂšre dont elle se termine pendant plus de quatre minutes, les paroles sont simplement des na na na », qui Ă©tirent la chanson Ă  plus de sept minutes. Du jamais vu Ă  l’époque ! Aujourd’hui encore, Hey Jude » est la plus longue chanson Ă  avoir Ă©tĂ© classĂ©e en tĂȘte des hits parades britanniques. C’est aussi grĂące Ă  elle que les Beatles connurent leur plus grand succĂšs en Cash – I Still Miss Someone There’s someone for me somewhere/And I still miss someone
 »Il y a quelqu’un pour moi quelque part/pourtant il me manque toujours quelqu’un
Voici une autre mĂ©lodie trĂšs simple qui est transcendĂ©e par la sincĂ©ritĂ© de ses paroles. Ce titre est l’un des plus cĂ©lĂšbres de Johnny Cash. Il fut d’ailleurs repris par de trĂšs nombreux artistes. Comme on peut le voir, l’amour est un thĂšme qui ne cesse d’inspirer les auteurs ! Les chansons qui parlent d’amours perdues sont d’ailleurs bien souvent celles dont on se souvient le mieux. Leurs paroles nous touchent tout particuliĂšrement en raison de leur honnĂȘtetĂ© et de leur sincĂ©ritĂ© chaque personne qui a un jour eu la douleur de perdre un ĂȘtre cher peut les comprendre. Ce grand classique de la country a Ă©tĂ© couvert par des artistes comme Bob Dylan, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Dolly Parton, Gram Parsons et Stevie Mandel et Mike Altman – Suicide is Painless thĂšme de M*A*S*H The game of life is hard to play/I’m going to lose it anyway
 »Le jeu de la vie est difficile Ă  jouer/Et de toute maniĂšre, je vais perdre
 » La musique de M*A*S*H est sans doute l’une des plus cĂ©lĂšbres de toute l’histoire de la tĂ©lĂ©vision et du cinĂ©ma. Mais saviez-vous qu’on la doit Ă  un parolier trĂšs inattendu ? À l’époque du tournage, le rĂ©alisateur Robert Altman recherchait une chanson que pourrait chanter l’un de ses personnages dans une scĂšne. Il expliqua au compositeur Mandel que son titre devait ĂȘtre Suicide is Painless » le suicide est indolore et que cette chanson devait ĂȘtre la chanson la plus stupide jamais Ă©crite ». Altman avait tentĂ© d’écrire ses paroles lui-mĂȘme, mais il avait dĂ» y renoncer, estimant qu’il Ă©tait beaucoup trop difficile pour son cerveau de 45 ans d’écrire quelque chose de suffisamment stupide ». Il confia donc la tĂąche Ă  Michael, son fils de 14 ans, qui, contre toute attente, rĂ©digea des paroles d’une prodigieuse profondeur. Cette chanson si morose est Ă©crite du point de vue de quelqu’un qui envisage le suicide. Évoquant la futilitĂ© de la guerre et l’insignifiance de la vie, ses paroles brossent le quotidien des soldats confrontĂ©s aux affres de la guerre au Vietnam avec un humour d’une intense noirceur. Le fait de savoir qu’elles furent Ă©crites par quelqu’un de si jeune les rend d’autant plus Smiths – There Is a Light That Never Goes Out Take me out, tonight
 »EmmĂšne-moi faire un tour, ce soir
Il est rare de trouver un groupe qui soit tout autant acclamĂ© pour ses paroles que pour sa musique, mais The Smiths sont parvenus Ă  dĂ©crocher ce statut si convoitĂ© grĂące Ă  Morrissey, poĂšte magique. Avide lecteur, grand fan de poĂ©sie et romantique invĂ©tĂ©rĂ©, Morrissey a Ă©crit certaines des plus belles paroles de la scĂšne musicale britannique des 30 derniĂšres annĂ©es. MĂȘme les titres de ses chansons sont plus poĂ©tiques que les feuillets les plus lyriques – Shoplifters of the World Unite », Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me », There Is a Light That Never Goes Out » Voleurs Ă  l’étalage du monde entier unissez-vous, Hier soir j’ai rĂȘvĂ© que quelqu’un m’aimait, Il y a une lumiĂšre qui ne disparaĂźt jamais. Ses paroles ont mĂȘme inspirĂ© d’innombrables tatouages. There Is a Light a Ă©tĂ© trĂšs souvent reprise par d’autres artistes. Ses paroles doivent apparemment leur inspiration Ă  l’un des hĂ©ros de Morrissey James Dean, dans le film Rebel Without a Cause. Ses paroles, qui parlent aux jeunes du monde entier, Ă©voquent le sentiment d’aliĂ©nation qu’éprouve chaque ado, du besoin de s’enfuir, de l’expĂ©rience des premiers excĂšs et de l’ivresse de la vie, quand on ne se sent plus Ă  sa place au sein du cocon – It’s the End of the World as We Know It And I Feel Fine That’s great, it starts with an earthquake, birds and snakes
 »C’est gĂ©nial, ça commence par un tremblement de terre, des oiseaux et des serpents
Si les chansons de REM figurent parmi les titres les plus populaires de ces derniĂšres dĂ©cennies, c’est, en grande partie, grĂące aux paroles souvent mal entendues de Michael Stipe. Stipe a en effet le don d’écrire des paroles trĂšs opaques, toujours symboliques, qui renferment un sens cachĂ©. It’s the End of the World n’échappe pas Ă  la rĂšgle. Comme beaucoup de leurs morceaux populaires et optimistes, cette chanson est bourrĂ©e de paroles qui donnent beaucoup de fil Ă  retordre Ă  ses fans. Il s’agit apparemment une sorte de hommage au cĂ©lĂšbre Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan mais il vous faut vraiment beaucoup de souffle pour arriver Ă  la chanter ! Que signifie-t-elle au juste ? Comme dans le cas de beaucoup compositions de REM, nul ne le sait vraiment ! Ce titre rĂ©unit de petits extraits d’histoires, certaines contre sur le capitalisme, ainsi que des mots uniquement inclus car ils vont bien ensemble comme par exemple The ladder starts to clatter with fear fight down height » l’échelle commence Ă  cliqueter de peur combat bas hauteur.Neil Young – Old Man Old man look at my life, I’m a lot like you
 »Vieil homme, regarde ma vie, je te ressemble beaucoup
Souvent comparĂ© Ă  Bob Dylan en raison de la profondeur de son Ă©criture lyrique, Neil a le don de tirer sur nos cordes sensibles. Et il n’a jamais peur de montrer ses Ă©motions. C’est d’ailleurs cette qualitĂ© qui donne tant de force Ă  ses paroles on sent qu’elles viennent vraiment du cƓur. Old Man est une chanson Ă©crite pour le vieux gardien qui s’occupait de Broken Arrow, le ranch achetĂ© par Neil en 1970 oĂč il vit aujourd’hui encore. Ses paroles comparent la vie d’un vieil homme Ă  celle d’un jeune homme et concluent que tous deux sont beaucoup plus semblables qu’ils ne l’imaginent en termes de Mitchell – Big Yellow Taxi They paved paradise, and put up a parking lot
 »Ils ont pavĂ© le paradis et y ont construit un parking
Joni Mitchell, grande amie de Neil et, elle-aussi, musicienne canadienne, a Ă©crit de nombreuses paroles dĂ©sormais cultes. Ses meilleurs titres sont peut-ĂȘtre ceux qu’elle a Ă©crits pour Big Yellow Taxi. Évoquant ses inquiĂ©tudes Ă  propos de la pollution et de l’environnement, Joni explique J’ai Ă©crit “Big Yellow Taxi” lors de mon tout premier voyage Ă  Hawaii. J’avais pris un taxi pour me rendre Ă  l’hĂŽtel et quand je me suis rĂ©veillĂ©e le lendemain matin, j’ai ouvert les rideaux et j’ai aperçu de belles montagnes verdoyantes se profilant Ă  l’horizon. Puis, j’ai regardĂ© en bas oĂč se dressait un immense parking. Ça m’a brisĂ© le cƓur
 Un tel flĂ©au dans un tel paradis. » Les paroles you don’t know what you’ve got til it’s gone » on ignore ce qu’on a tant qu’on ne l’a pas perdu peuvent s’appliquer Ă  diverses situations, outre la destruction de la planĂšte. C’est pour cela que cette chanson est si populaire Ă  travers le Muppets – Mah NĂ  Mah NĂ  Mah NĂ  Mah Nà
! »Mais une chanson ne doit pas forcĂ©ment parler d’amour, de chagrin d’amour, de la perte d’un ĂȘtre cher ou de quoi que ce soit de profond pour ĂȘtre populaire comme nous le prouvent si bien les Muppets avec leur cĂ©lĂ©brissime Mah NĂ  Mah NĂ  ». En effet, cette chansonnette entĂȘtante ne signifie strictement rien ! Initialement Ă©crite par Piero Umiliani pour un film italien, elle ne contient que des mots farfelus et de drĂŽles de sons. Ce titre prouve aussi que, pour rĂ©ussir, une chanson doit avant tout plaire Ă  nos oreilles. Elle doit devenir un instrument de musique en soi, sans nĂ©cessairement avoir de sens particulier. En plus, ce type de chansons est vraiment facile Ă  chanter !C’est le moment de vous dĂ©tendre en musique et d’essayez de comprendre les paroles des chansons en anglais !
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Lorsd’un entretien avec Le Monde, Damso est revenu sur son morceau « AmnĂ©sie » qui a, selon lui, Ă©chappĂ© Ă  une certaine « rĂšgle » de diffusion. C’est l’un des titres les plus marquants de sa carriĂšre. EnveloppĂ© d’un story-telling jouant dĂ©libĂ©rĂ©ment avec la rĂ©alitĂ© et une fiction lugubre, « AmnĂ©sie », publiĂ©e en 2016 dans Batterie faible est une

NJP MUSIQUE - BRAMA / NAUDIN / ANTTI PAALANEN / GWENDOLINE ABSALON MusiqueNancy 54000Le 09/10/2022GWENDOLINE ABSALON POP FOLK / LA RÉUNION DĂ©couverte lors d’un voyage professionnel Ă  La RĂ©union, Gwendoline Absalon, c’est la douceur, la performance, l’envoutement. Sa voix, puissante et Ă©mouvante, affirme son identitĂ© de femme qui nĂ© na la rass », ancrĂ©e autant dans la tradition du maloya, de ses origines indiennes, que dans l’ùre des musiques actuelles ». Quant Ă  la langue qu’elle chante, un crĂ©ole bien Ă  elle, il swingue et fait dĂ©coller. Avec ses deux albums, Dig Dig et Vangasay, Gwendoline Absalon s’est fait une place rayonnante parmi les artistes issus de la scĂšne rĂ©unionnaise et a tous les atouts d’une diva universelle. ANTTI PAALANEN TECHNO À BRETELLES / FINLANDE Il martĂšle son accordĂ©on diatonique avec la mĂȘme ferveur qu’Angus Young sa Gibson SG, tape du pied sur le sol avec la dĂ©licatesse d’un ours de SibĂ©rie et pratique un chant de gorge similaire Ă  celui des tribus d’Asie ou d’AmĂ©rique du Nord. A cĂŽtĂ© de ses vocalises, les grognements du death metal sont un doux miaulement. Ce one-man band volcanique explore toutes les propriĂ©tĂ©s de son instrument pour faire jaillir du magma de la musique traditionnelle finlandaise des geysers de dance music. La techno[...]Concert de clĂŽture du festival Manifestation culturelleRibeauville 68150Le 02/10/2022Venez clĂŽturer le festival de RibeauvillĂ© en profitant des Voix de l'ensemble suisse Voces Suaves, et du Parlement de Musique ! Ils interprĂ©teront des motets de Heinrich SchĂŒtz, ces piĂšces de musique de la pĂ©riode mĂ©diĂ©vale !Bar associatif Fartfelien. Dhead Shaker en concert.Gigny-sur-SaĂŽne 71240Le 30/09/2022Dhead Shaker est le chanteur/guitariste/compositeur du groupe de Rock Stoner SAAKHANS. Il joue en One Man Band sous le nom de DHEAD. Une guitare folk endiablĂ©e accompagnĂ©e d'une bonne tiag qui marque la cadence sur une Stompbox ensorcelĂ©e. Une voix profonde, rauque, tourbĂ©e qui Ă©voque Tom Waits, Johnny Cash, Mark Lanegan ou Shane MacGowan...sa musique est fougueuse, envoĂ»tante, punchy, Le tout saupoudrĂ© d'un zeste gĂ©nĂ©reux de folie. Dhead propose un mĂ©lange dĂ©tonant de Rock teintĂ© de musique Folk Americaine et Irlandaise, de Blues, de Rockabilly. Un juste mĂ©lange de Rock'n'Folk suave et rugueux, planant et entrainant. Dhead a enregistrĂ© deux albums "Golden Orchid" sous le nom DHEAD puis "Ghost Live At Red Sofa Club" sous le nom DHEAD SHAKER. Une prochaine sortie est prĂ©vu en album digital est prĂ©vu sous DHEAD SHAKER AND THE GHOST ORCHESTRA... En plus de ses compositions, ce "grand machin tatouĂ©" rĂ©adapte des chansons d'artistes tel que Elvis, The Pogues, The Dubliners, The Stooges, Rory Gallagher, Johnny Cash, Demented Are Go, Steppenwolf, Dolly Parton, Danzig, Deep Purple, Hank Williams... MĂȘme si DHEAD est capable de jouer sur de grosses et moyennes scĂšnes de festivals,[...]NJP MUSIQUE - EMMA-JEAN THACKRAY / ASHLEY HENRY / LEFTO / EARLY BIRD / CHRIS DESP Jazz - Blues, MusiqueNancy 54000Le 06/10/2022EMMA-JEAN THACKRAY JAZZ - HOUSE / ANGLETERRE Musicienne de la mĂȘme gĂ©nĂ©ration que Moses Boyd et Nubya Garcia avec lesquels elle a Ă©tudiĂ© au London Trinity College, Emma-Jean Thackray fait nĂ©anmoins figure d’outsider au cƓur de la nouvelle scĂšne anglaise. PlutĂŽt du genre solitaire, c’est dans son appartement du sud-est londonien que la productrice a enregistrĂ© et produit deux EP et un album Yellow » sorti en 2021. Voix, batterie, percussions, clarinette, Emma-Jean est une vĂ©ritable multi-instrumentiste spĂ©cialiste du Do It Your Self devenue aussi animatrice radio. Originaire du yorkshire, rĂ©gion miniĂšre qui possĂšde une forte tradition d’orchestres de rue, la jeune Emma a fait ses dĂ©buts au sein d’un brass band, interprĂ©tant des hymnes et des marches au cornet. Ce, avant de dĂ©couvrir Miles puis Gil Evans et sa science des arrangements. La porte d’entrĂ©e vers le jazz. Aujourd’hui sa musique n’a plus grand chose Ă  voir avec l’écriture orchestrale d’Evans, mais s’inscrit plutĂŽt dans une mouvance electro-jazz, empreinte de house, de hip hop et de psychĂ©dĂ©lisme seventies, invoquant des influences aussi variĂ©es que Madlib et Brian Wilson The Beach Boys. Une leader fĂ©minine[...]Concert de l’Ensemble Colla Voce Musique, Pop - Rock - FolkBarr 67140Du 04/06/2022 au 19/09/2022L’ensemble vocal Colla Voce vous propose une soirĂ©e musicale "Souffles" Musique de chambre vocale Ă  1, 2 et 3 voix ƒuvres de Mozart, Mendelssohn, Brahms, Berlioz Piano Vincent de Murcia Colla Voce, DirigĂ© par Christine Oehlkern, artiste lyrique et professeur de chant, cet ensemble vocal, rĂ©cemment domiciliĂ© Ă  Barr, allie accessibilitĂ© et exigence. ComposĂ© de chanteurs amateurs passionnĂ©s qui se prĂ©sentent en petit chƓur ou en qualitĂ© de solistes, il propose un rĂ©pertoire de musique de chambre vocale, accompagnĂ© au piano par Vincent de ScĂšne National - Silvia PĂ©rez Cruz Musique, ThéùtreMontbĂ©liard 25200Le 07/10/2022Sa voix bouleversante et sa prĂ©sence scĂ©nique, Ă  la fois ensorcelante et imprĂ©visible, confĂšrent Ă  sa musique un caractĂšre inclassable. Les trĂšs attendus concerts internationaux de l’artiste catalane sont tous des Ă©vĂ©nements, comme celui que nous avions vĂ©cu au Théùtre de MontbĂ©liard en 2017. Elle revient sur le plateau de MA scĂšne nationale avec Farsa gĂ©nero imposible, un nouvel album oĂč toutes les chansons ont Ă©tĂ© Ă©crites en dialogue avec d’autres disciplines artistiques comme le théùtre, la danse, la peinture, la poĂ©sie ou le cinĂ©ma. S’exprimant tour Ă  tour en espagnol, catalan, gallicien ou mĂȘme portugais, Silvia PĂ©rez Cruz passe du folk au rĂ©miniscences latino-amĂ©ricaines, jazz, flamenco ou fado. Celle pour qui chanter est vital » dĂ©livre la dimension viscĂ©rale d’une musique poignante, plus que jamais, de puissance et de lyrisme. Un moment hors du temps au calme nocturne et Ă  l’étrange de MĂ©lissa Laveaux + 1e partie Gordie Chambers MusiqueAlençon 61000Le 08/10/2022MĂ©lissa Laveaux MĂ©lissa Laveaux explore un vibrant champ musical, du folk Ă  la pop, en passant par l’électro et la musique haĂŻtienne. AprĂšs une tournĂ©e triomphale qui s’achevait au Trianon Ă  Paris en octobre 2019, la guitariste, chanteuse et poĂ©tesse se dĂ©voile Ă  prĂ©sent sous un jour plus intime. A 35 ans, MĂ©lissa Laveaux explore aujourd’hui la dimension thĂ©rapeutique et spirituelle de la musique en revisitant une forme ancestrale la berceuse. Car si les rituels et les modĂšles dont on hĂ©rite sont parfois dĂ©faillants, dĂ©passĂ©s voire rĂ©trogrades, libre Ă  nous d’innover ! Avec Mama Forgot Her Name Was Miracle, MĂ©lissa Laveaux rĂ©-ensauvage donc la berceuse en convoquant de puissantes voix d’outre-temps pour crĂ©er une toute nouvelle mythologie. Alternative. Moderne. Subversive. Car changer les lĂ©gendes, c’est changer le prĂ©sent. En archiviste des luttes fĂ©ministes et sociales, en passeuse, MĂ©lissa Laveaux fait donc appel Ă  une communautĂ© d’hĂ©roĂŻnes que l’Histoire a oubliĂ©es ou volontairement mises Ă  la marge. Autant d’archĂ©types dont le talent, le culot, l’engagement, la rĂ©silience et la grande libertĂ© constituent pour la musicienne une source d’inspiration inĂ©puisable. 1e[...]NJP MUSIQUE - MNNQNS / BALEINE Pop - Rock - Folk, MusiqueNancy 54000Le 07/10/2022MNNQNS ROCK / FRANCE Les quatre Rouennais passĂ©s maĂźtres dans l’art du songwriting poursuivent leur quĂȘte du dĂ©saccord parfait, navigant entre sensibilitĂ© pop et Ă©nergie rock. AprĂšs une arrivĂ©e fracassante dans le paysage rock avec Body Negative, leur premier album sorti sur le label anglais FatCat Records et une tournĂ©e mondiale de plus de 200 dates, les français de MNNQNS prononcez “mannequins”, avec l’accent gallois si possible sont de retour avec The Second Principle ». Les Inrocks le disent sans rougir c’est un des meilleurs groupes français Ă  voir en concert en ce moment, tous genres confondus ». BALEINE ROCK / GRAND EST Baleine, c’est une guitare, une batterie et une voix, au service d’un rock stoner obscur et deÂŽchirant. TeinteÂŽ de distorsion et de rythmes efficaces, Baleine frappe fort dans un registre percutant a` l’image de ce qu’est selon eux le rock’n’roll. Le duo emprunte aux groupes du sie`cle dernier tout en faisant preuve de moderniteÂŽ. C’est comme du garage rock, mais le garage y est un peu mieux ameÂŽnageÂŽ. Il reste neÂŽanmoins aussi a` l’aise dans un garage que sur sce`ne, et cža se ressent Pierre et Co^me vivent leur musique jusqu’a` le deÂŽmontrer[...]Concert des Petits Chanteurs Ă  la Croix de Bois Concert, MusiqueChĂąlons-en-Champagne 51000Le 06/10/2022Le cĂ©lĂšbre choeur d’enfants, qui voyage Ă  travers le monde depuis 115 ans, viendra chanter Ă  la CathĂ©drale Saint-Etienne de ChĂąlons-en-Champagne. Ce concert s’inscrit dans la programmation culturelle du diocĂšse. DĂ©crits comme des ambassadeurs de la France» aux voix cristallines», les Petits Chanteurs Ă  la Croix de Bois comptent parmi les chƓurs de garçons les plus accomplis au monde, renommĂ© pour son ouverture et sa prĂ©cision. La manĂ©canterie est en rĂ©sidence Ă  Autun Bourgogne depuis 2014, placĂ©e sous la direction de Vincent Bruggeman. Ce qui fait la spĂ©cificitĂ© des Petits Chanteurs Ă  la Croix de Bois c’est de vouloir transmettre, au-delĂ  du concert lui-mĂȘme, un message de Paix et de fraternitĂ© entre les peuples » explique Arnaud Riffet, chef de chƓur. En hommage Ă  la cathĂ©drale Notre-Dame de Paris, le chƓur vous interprĂ©tera des grands classiques de la musique sacrĂ©e comme l’Ave Maria de Schubert, Panis Angelicus ou le Stabat Mater de PergolĂšse mais aussi des Ɠuvres plus actuelles et contemporaines tel que Sous le ciel de Paris ou À Paris. Un spectacle familial et accessible Ă  tous. Billetterie sur le site des Petits Chanteurs Ă  la Croix de Bois. Pas de billetterie[...]Rabah Asma MusiqueMarseille 13000Le 09/10/2022Rabah Asma est un auteur compositeur interprĂšte de musique Kabyle, nĂ© le 26 juillet 1962 Ă  Redjaouna dans la commune de Tizi Ouzou en Kabylie AlgĂ©rie. Artiste Ă  la voix pure, compositeur et soliste d'une grande souplesse, Rabah Asma confirme son talent Ă  travers son style jovial et son rĂ©pertoire harmonieux. Vedette en son style, ses compositions et surtout ses "airs" sympathiques assurent son Ă©clat de grand artiste. Tout en restant fidĂšle Ă  ses idĂ©aux artistiques, il enfile un Ă©lan vif et actuel Ă  sa carriĂšre de presque 40 ans et plus de 200 titres auprĂšs de son public transgĂ©nĂ©rationnel. TrĂšs jeune il a su se faire une place parmi les grands artistes tels que AĂŻt Menguelette, Matoub, Idir... Ses oeuvres sont ancrĂ©es dans la culture - VanupiĂ© Manifestation culturelle, FĂȘte, Musique, ConcertLarbey 40250Le 07/10/2022VanupiĂ© sonne comme une invitation chaleureuse au voyage, comme un hymne Ă  la vie de bohĂšme que le chanteur et guitariste a vĂ©cu pendant plusieurs annĂ©es. Depuis 2004, sa voix suave accompagnĂ©e d’un reggae Ă©picĂ© savoureusement entremĂȘlĂ© de soul music parvient Ă  faire ralentir le rythme du mĂ©tro parisien, VanupiĂ© crĂ©e le buzz. AprĂšs avoir cĂŽtoyĂ© et rencontrĂ© les plus grands Mathieu Chedid, Keziah Jones, Asa, Tiken Jah Fakoly, Luke ou encore Madjo, VanupiĂ© s’invite Ă  Boissec pour un concert intimiste. C’est un cocktail de sonoritĂ©s colorĂ©es et bien arrangĂ©es, une quĂȘte de libertĂ©, d’amour et de sensibilitĂ© Ă  travers une musique qui a construit sa vie. VanupiĂ© s’attache encore une fois Ă  chanter et jouer comme il l’a toujours fait, pour les autres et pour un monde meilleur. Concert en partenariat avec le SPIP de PIANOTÉE - LES NOTES QUI S'AIMENT Jazz - Blues, MusiqueCondette 62360Le 07/10/2022AndrĂ© Manoukian a inaugurĂ© en 2020 le British Jazz Festival, il nous revient cette saison avec trois expositions artistiques pour un week-end qui lui est totalement consacrĂ©. AndrĂ© ayant connu lui-mĂȘme un certain nombre de muses et de sirĂšnes, a voulu savoir pourquoi il transpirait de la moustache quand une jeune fille chantait Fever en claquant des doigts Ă  contretemps. Tachant de percer le mystĂšre de la voix, il nous emmĂšne des Égyptiens de l'AntiquitĂ© aux Divas du jazz en passant par les castrats de la Renaissance. De sa cure de dĂ©sintoxication vocale Ă  sa rĂ©demption grĂące Ă  Pythagore et Claude François, AndrĂ© Manoukian nous brosse une histoire de la musique comme vous ne l'avez jamais entendue. Vous n'Ă©couterez plus jamais Sheila de la mĂȘme maniĂšre ! Tout public / 3 Ă  12 € / DurĂ©e 1h45 / Théùtre ÉlisabĂ©thainConcert au chĂąteau d'Etelan ChƓur de femmes de l’ANAM Concert, Manifestation culturelleSAINT-MAURICE-D'ETELAN 76330Le 25/09/2022Soucieux de diversifier les propositions de chant choral au conservatoire Arthur Honegger du Havre, Fabrice Poret fonde le chƓur de femmes en 2014. Il en assure depuis la direction. Cette formation d’une vingtaine de chanteuses, Ă  prĂ©sent administrĂ©e par l’Association Normande des Amis de la Musique ANAM, aborde un rĂ©pertoire aux esthĂ©tiques variĂ©es pour voix de femmes avec accompagnement de piano, orgue ou orchestre. A dĂ©couvrir !!Visite guidĂ©e insolite musicale Musique, Visite guidĂ©eChamplitte - 70 Du 24/09/2022 Ă  1430 au 24/09/2022 Ă  1600La musique entre au chĂąteau pour mieux faire rĂ©sonner ses murs et son histoire ! Avec cette visite Ă  deux voix, celle du guide et celles des musiciens, dĂ©couvrez l’histoire des grandes familles du chĂąteau ainsi que les plus grands compositeurs qui ont marquĂ© leur temps ! DĂšs 10 ans Samedi[...]DISNEY EN CONCERT Musique classiqueTOULON 83000Le 08/10/2022 Ă  2000UNE EXPÉRIENCE MUSICALE UNIQUE DANS L'UNIVERS DISNEY AVEC DISNEY EN CONCERT “Magical Music from the movies” Pour la premiĂšre fois en tournĂ©e dans toute la France, la magie Disney fait escale dans les plus grandes salles de spectacle de France avec prĂšs de 30 reprĂ©sentations exceptionnelles de Disney en concert - Magical Music from the Movies ». De Mary Poppins » Ă  La Reine des Neiges » en passant par Le Livre de la Jungle », La Petite SirĂšne », Aladdin », La Belle et la BĂȘte », Le Roi Lion », Pocahontas », Raiponce » c'est Ă  une expĂ©rience musicale et visuelle unique dans l'univers merveilleux de Disney que sont conviĂ©s les plus jeunes comme leurs ainĂ©s. Devant un Ă©cran gĂ©ant de 20 M en ultra HD, un orchestre symphonique complet accompagnĂ© des talentueux artistes Emily Pello, Dan Menasche , Judith Derouin , Igor Bouin , vont interprĂ©ter en live des extraits des bandes originales de ces films inoubliables avec, en point d'orgue, la prĂ©sence de Cerise Calixte , la voix de VaĂŻana dans VaĂŻana La LĂ©gende du Bout du Monde ». Un voyage enchantĂ© de prĂšs de 2 heures qui, Ă  n'en pas douter, sĂ©duira toutes les gĂ©nĂ©rations. Alors que l'on soit nostalgique[...]Concert la cosecha del barrio loco Musique, Concertï„‹ĂŽle-de-BrĂ©hat 22870Du 19/07/2022 au 19/09/20227 musiciens nous offrent un concert insolite au spectateur qui sera charmĂ© et envoĂ»tĂ©. InspirĂ©es des traditionnels afro-colombiens des annĂ©es 70, leurs compositions mixent la frĂ©nĂ©sie urbaine et le suave des paysages du TrĂ©gor 22.Les harmonies sont amenĂ©es par la guitare, la clarinette, la trompette, le trombone et le chant Ă  4 voix fĂ©minines. Une section rythmique de tout feu est proposĂ©e par la basse, les timbales et les congas. Un instant Saveur Tropicale» Ă  dĂ©guster avec exagĂ©ration !HOMMAGE A LILIANE BERTON, SOPRANO COLORATURE OpĂ©ra - OpĂ©rette, Musique, Chorale - ChantBully-les-Mines 62160Le 09/10/2022La compagnie Lyric N'co, basĂ©e en rĂ©gion Hauts-de-France sous la direction de Yves Vandenbussche, tĂ©nor rendra hommage Ă  Liliane Berton, Ă  travers un rĂ©cital d'airs d'opĂ©rettes et d'opĂ©ras, du grand rĂ©pertoire classique, avec plusieurs solistes et piano. Liliane Berton Ă©tait une soprano colorature, de rĂ©putation internationale, nĂ©e en 1924 Ă  Bully-les-Mines, a appris le chant au conservatoire de Lille. Cette voix souple, lĂ©gĂšre et pleine de charme lui a permis de poursuivre ses Ă©tudes au conservatoire de Paris. Elle fera ses dĂ©buts Ă  l'opĂ©ra comique et engagĂ©e plus tard Ă  l'opĂ©ra de A LILIANE BERTON, SOPRANO COLORATURE OpĂ©ra - OpĂ©rette, Chorale - Chant, MusiqueBULLY-LES-MINES, 62160Le 09/10/2022La compagnie Lyric N'co, basĂ©e en rĂ©gion Hauts-de-France sous la direction de Yves Vandenbussche, tĂ©nor rendra hommage Ă  Liliane Berton, Ă  travers un rĂ©cital d'airs d'opĂ©rettes et d'opĂ©ras, du grand rĂ©pertoire classique, avec plusieurs solistes et piano. Liliane Berton Ă©tait une soprano colorature, de rĂ©putation internationale, nĂ©e en 1924 Ă  Bully-les-Mines, a appris le chant au conservatoire de Lille. Cette voix souple, lĂ©gĂšre et pleine de charme lui a permis de poursuivre ses Ă©tudes au conservatoire de Paris. Elle fera ses dĂ©buts Ă  l'opĂ©ra comique et engagĂ©e plus tard Ă  l'opĂ©ra de Internationales de voix d'hommes Concert, Musique, Chorale - ChantChĂątel-Guyon 63140Du 07/10/2022 au 09/10/2022Rencontre de quatre chƓurs d'hommes d'origine internationale donnant quatre concerts rĂ©partis sur un week-end de trois Musique, Vie associativeAllonnes 72700Le 05/10/2022Auteure, compositrice, interprĂšte et multi instrumentiste, Marie-Flore est une amatrice de pop sous toutes ses formes, capable de passer d'un piano-voix Ă©thĂ©rĂ© Ă  une pop teintĂ©e d’urbanitĂ© et de modernitĂ©, Ă  chaque fois FLORE MusiqueAllonnes 72700Le 05/10/2022Marie-Flore ne ressemble Ă  personne et personne ne ressemble Ă  Marie-Flore, Auteure, compositrice, interprĂšte et multi instrumentiste, Marie-Flore est une amatrice de pop sous toutes ses formes, capable de passer d'un piano-voix Ă©thĂ©rĂ© Ă  une pop teintĂ©e d’urbanitĂ© et de modernitĂ©, Ă  chaque fois de CƓur de Pirate Pop - Rock - Folk, Concert, MusiqueBischwiller 67240Le 04/10/2022Rendez-vous manquĂ© de la saison derniĂšre, CƓur de Pirate passera enfin par Bischwiller pour un concert en toute intimitĂ© accompagnĂ©e d’un quatuor Ă  cordes et de son guitariste Renaud Bastien. Dans cette toute nouvelle tournĂ©e, BĂ©atrice Martin vous fera redĂ©couvrir ses plus grands succĂšs, portĂ©s par de somptueux arrangements. Ses instrumentations pop matĂźnĂ©es de rock, son timbre de voix si particulier et mĂ©lancolique, ses textes dĂ©licats et profonds, voilĂ  quelques-unes des raisons qui nous font tant aimer la chanteuse Trio - Berthe Musique, Jazz - Blues, Musique classiqueDole 39100Le 13/01/2023InspirĂ© par la folk et la musique de chambre, ce trio mixte, pĂ©pite de la scĂšne jazz française, cavale de concert vers les territoires les plus sauvages de l’improvisation. Une chevauchĂ©e instrumentale pleine de fougue, de talent, d’équilibre. Miam ! MĂȘlant le violon alto de MaĂ«lle Desbrosses et les clarinettes d’HĂ©lĂšne Duret Ă  la guitare imprĂ©visible de Pierre Tereygeol repĂ©rĂ© auprĂšs de LeĂŻla Martial, Ă©galement compositeur de ce concert, Suzanne Trio est une voix qui fredonne, une voix tantĂŽt instrumentale, tantĂŽt scandĂ©e, tantĂŽt dĂ©chirĂ©e. Une voix murmurant des souvenirs sans Ăąge, qui unit trois jeunes artistes autour de ce qui semblent ĂȘtre des folksongs d’un siĂšcle nouveau. Dans ce tableau musical colorĂ© se mĂȘlent des influences qu’ils affectionnent la folk moderne de Jeff Buckley, Big Thief, ou encore Becca Stevens, la musique de chambre française du XXe siĂšcle et sa grĂące inatteignable. A cela vient s’ajouter une prĂ©cieuse Ă©pice l’esprit d’improvisation libre des grands maĂźtres Guillaume Roy, Dominique PifarĂ©ly ou encore Marc Ducret. Une musique aussi accessible qu’exigeante, pour une rĂ©galade en compagnie d’un trio Ă  l’inimitable expression musicale. EN CORÉALISATION[...]Concert du Festival de Laon "Timothy Ridout et Frank Dupree" MusiqueLaon 02000Le 04/10/2022L’extraordinaire palette de couleurs et l’amplitude dynamique de l’alto, pour se substituer avec la complicitĂ© du clavier Ă  la voix comme Ă  l’orchestre dans le registre de la transcription. Avec Les Amours du poĂšte, le plus fameux cycle de lieder de Schumann d’aprĂšs Heine oĂč l’archet suggĂšre le sens en renonçant aux mots. D’un son de flĂ»tes et de violons » aux larmes Ă©closes, de songes en vieilles lĂ©gendes. Avec Prokofiev, l’univers des Montaigus et des Capulets dans une immortelle histoire, Ă  travers une traduction musicale raffinĂ©e, lyrique, puissante et grave. Avec au programme "Dichterliebe" de Schumann et "RomĂ©o et Juliette" de Prokofiev... RV dans le cloĂźtre de l'abbaye Saint-Jean de Laon - actuelle PrĂ©fecture de l'Aisne - Ă  20h ! Ă  noter que les rĂ©servations seront ouvertes Ă  partir du 16/08 dans les locaux de lOffice de Tourisme du Pays de LaonEINSTURZENDE NEUBAUTEN Pop - Rock - FolkPARIS 18 75018Le 08/10/2022 Ă  1930Depuis leurs dĂ©buts Ă©tourdissants en 1980, EinstĂŒrzende Neubauten s'est propulsĂ© au rang de groupe culte, d'ultime rĂ©fĂ©rence expĂ©rimentale internationale. Originaire de Berlin Ouest, le groupe a toujours Ă©tĂ© trĂšs engagĂ© et revendicatif. Le groupe se distingue par l'utilisation systĂ©matique de sons concrets provenant d'objets et d'outils les plus variĂ©s bĂ©tonniĂšres, perceuses, marteaux piqueurs , confĂ©rant Ă  leurs morceaux une sonoritĂ© unique. De lĂ  naĂźtra la musique industrielle. Ils s'intĂ©ressent aux interactions entre le bruit et le silence, la dissonance et l'harmonie, puisant parfois jusqu'aux frontiĂšres extrĂȘmes du spectre sonore. La voix et les cris glaçants de Blixa Bargeld en tĂ©moignent. Aujourd'hui, mĂȘme si la musique du groupe s'est apaisĂ©e, leur son reste tout Ă  fait unique. Blixa Bargeld, chant, guitare, clavier, claviers Jochen Arbeit, guitareAlexander Hacke, basse Unruh, percussions Rudolf Moser, percussionsLE MOLOCO - SAN SALVADOR + SOURDURE Musique, Danse - Bal - CabaretAudincourt 25400Le 02/12/2022[ FOLKLORE MODERNE ] Si vous aimez BCUC / Battles / Lo Cor de la Plana San Salvador n’est pas un concert de musique d’üles lointaines
 San Salvador c’est un concert radical chantĂ© Ă  six voix, deux toms, douze mains et un tambourin. Six voix qui font entendre la langue occitane de l’ouest du Massif Central Ă  travers les festivals d’Europe et du monde comme pour rappeler, Ă  une gĂ©nĂ©ration Ă©levĂ©e aux transes Ă©lectro, toute une gĂ©nĂ©alogie de ferveurs et de vertiges. Alliant l’énergie et la poĂ©sie brute des musiques populaires Ă  une orchestration savante, les six voix de San Salvador sont puissantes, terriennes, connectĂ©es, presque chamaniques. Elles chantent un folk tellurique et hypnotique, soutenu par des percussions Ă  l’autoritĂ© affirmĂ©e. Il en rĂ©sulte un moment dĂ©routant dans un mix entre tragique et joyeux, d’une rare intensitĂ© Ă  la croisĂ©e de la transe, d’un choeur punk et de constructions math-rock ; dansant et chaleureux ; hyper-rythmiques et haletant. Que vous soyez fan de bal folk, de musiques traditionnelles, de rock ou mĂȘme de techno, ce groupe corrĂ©zien vous percutera comme rarement un autre artiste ne l’aura fait. Chacun, d’oĂč qu’il vienne, a un lien enfoui[...]Famili'jazz le brb Musique, Jazz - Blues, Musique du mondeGuise 02120Le 14/10/2022Festival Famili'jazz et musiques du monde, 20Ăšme Ă©dition du 10 septembre au 14 octobre 2022. Le invite Faby MEDINA et Claude TISSENDIER. Le plus vieil orchestre amateur de France 70 ans cette annĂ©e avec l'arrangeur et la voix fĂ©minine du Claude Bolling Big GREGORIO Spectacle musicalAMIENS 80000Le 04/11/2022 Ă  2000MICHAËL GREGORIO – L'ODYSSEE DE LA VOIX Depuis tout petit, la voix le fascine autant qu'elle l'intrigue. Cela faisait des annĂ©es que MichaĂ«l Gregorio voulait lui consacrer un spectacle. L'OdyssĂ©e de la voix est ce voyage expĂ©rimental, inspirĂ© par le film de Stanley Kubrick, oĂč il s'amuse Ă  explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturĂ©es du Death Metal, en passant par le caractĂšre Ă©lectrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mĂ©lodique et familier de la variĂ©tĂ©, plus cristallin de la musique classique. Mais Ă  trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinĂ©ma muet de Chaplin aux comĂ©dies musicales. Image et son se rĂ©unissent Ă  nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. MichaĂ«l Gregorio fait son grand retour avec un nouveau spectacle, en tournĂ©e et au Casino de Paris du 28 octobre au 4 dĂ©cembre GREGORIO Spectacle musicalDUNKERQUE 59240Le 05/11/2022 Ă  2000MICHAËL GREGORIO – L'ODYSSEE DE LA VOIX Depuis tout petit, la voix le fascine autant qu'elle l'intrigue. Cela faisait des annĂ©es que MichaĂ«l Gregorio voulait lui consacrer un spectacle. L'OdyssĂ©e de la voix est ce voyage expĂ©rimental, inspirĂ© par le film de Stanley Kubrick, oĂč il s'amuse Ă  explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturĂ©es du Death Metal, en passant par le caractĂšre Ă©lectrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mĂ©lodique et familier de la variĂ©tĂ©, plus cristallin de la musique classique. Mais Ă  trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinĂ©ma muet de Chaplin aux comĂ©dies musicales. Image et son se rĂ©unissent Ă  nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. MichaĂ«l Gregorio fait son grand retour avec un nouveau spectacle, en tournĂ©e et au Casino de Paris du 28 octobre au 4 dĂ©cembre GREGORIO Spectacle musicalFLOIRAC 33270Le 11/11/2022 Ă  2000MICHAEL GREGORIO Avec L'OdyssĂ©e de la voix, MichaĂ«l Gregorio , accompagnĂ© de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inĂ©dit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expĂ©rimental, inspirĂ© par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturĂ©es du Death Metal, en passant par le caractĂšre Ă©lectrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mĂ©lodique et familier de la variĂ©tĂ©, plus cristallin de la musique classique. Mais Ă  trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinĂ©ma muet de Chaplin aux comĂ©dies musicales. Image et son se rĂ©unissent Ă  nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. DrĂŽle, ultra-rythmĂ©, dĂ©calĂ© et fĂ©erique.» TĂ©lĂ©rama Sortir Une ode Ă  la fois drĂŽle et poĂ©tique sur le mystĂšre de la voix » BFM TV Puissant, Ă©poustouflant, aucun style ne lui Ă©chappe Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro “Entre humour et poĂ©sie, MichaĂ«l Gregorio manie les voix autant que l'humour et l'ironie.”[...]MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalTOULOUSE 31300Le 12/11/2022 Ă  2000Avec L'OdyssĂ©e de la voix, MichaĂ«l Gregorio, accompagnĂ© de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inĂ©dit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expĂ©rimental, inspirĂ© par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturĂ©es du Death Metal, en passant par le caractĂšre Ă©lectrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mĂ©lodique et familier de la variĂ©tĂ©, plus cristallin de la musique classique. Mais Ă  trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinĂ©ma muet de Chaplin aux comĂ©dies musicales. Image et son se rĂ©unissent Ă  nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. DrĂŽle, ultra-rythmĂ©, dĂ©calĂ© et fĂ©erique.» TĂ©lĂ©rama Sortir Une ode Ă  la fois drĂŽle et poĂ©tique sur le mystĂšre de la voix » BFM TV Puissant, Ă©poustouflant, aucun style ne lui Ă©chappe Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro “Entre humour et poĂ©sie, MichaĂ«l Gregorio manie les voix autant que l'humour et l'ironie.” Le DauphinĂ©[...]MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalDIJON 21000Le 18/11/2022 Ă  2000MICHAËL GREGORIO – L'ODYSSEE DE LA VOIX Depuis tout petit, la voix le fascine autant qu'elle l'intrigue. Cela faisait des annĂ©es que MichaĂ«l Gregorio voulait lui consacrer un spectacle. L'OdyssĂ©e de la voix est ce voyage expĂ©rimental, inspirĂ© par le film de Stanley Kubrick, oĂč il s'amuse Ă  explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturĂ©es du Death Metal, en passant par le caractĂšre Ă©lectrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mĂ©lodique et familier de la variĂ©tĂ©, plus cristallin de la musique classique. Mais Ă  trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinĂ©ma muet de Chaplin aux comĂ©dies musicales. Image et son se rĂ©unissent Ă  nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. MichaĂ«l Gregorio fait son grand retour avec un nouveau spectacle, en tournĂ©e et au Casino de Paris du 28 octobre au 4 dĂ©cembre 2021. Ouverture des portes 18h30 RĂ©servation PMR ou reservations GREGORIO Spectacle musicalLYON 07 69007Le 19/11/2022 Ă  2000Avec L'OdyssĂ©e de la voix, MichaĂ«l Gregorio , accompagnĂ© de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inĂ©dit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expĂ©rimental, inspirĂ© par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturĂ©es du Death Metal, en passant par le caractĂšre Ă©lectrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mĂ©lodique et familier de la variĂ©tĂ©, plus cristallin de la musique classique. Mais Ă  trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinĂ©ma muet de Chaplin aux comĂ©dies musicales. Image et son se rĂ©unissent Ă  nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. DrĂŽle, ultra-rythmĂ©, dĂ©calĂ© et fĂ©erique.» TĂ©lĂ©rama Sortir Une ode Ă  la fois drĂŽle et poĂ©tique sur le mystĂšre de la voix » BFM TV Puissant, Ă©poustouflant, aucun style ne lui Ă©chappe Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro “Entre humour et poĂ©sie, MichaĂ«l Gregorio manie les voix autant que l'humour et l'ironie.” Le DauphinĂ© LibĂ©rĂ©MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalLANESTER 56600Le 25/11/2022 Ă  2000Avec L'OdyssĂ©e de la voix, MichaĂ«l Gregorio, accompagnĂ© de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inĂ©dit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expĂ©rimental, inspirĂ© par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturĂ©es du Death Metal, en passant par le caractĂšre Ă©lectrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mĂ©lodique et familier de la variĂ©tĂ©, plus cristallin de la musique classique. Mais Ă  trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinĂ©ma muet de Chaplin aux comĂ©dies musicales. Image et son se rĂ©unissent Ă  nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. DrĂŽle, ultra-rythmĂ©, dĂ©calĂ© et fĂ©erique.» TĂ©lĂ©rama Sortir Une ode Ă  la fois drĂŽle et poĂ©tique sur le mystĂšre de la voix » BFM TV Puissant, Ă©poustouflant, aucun style ne lui Ă©chappe Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro “Entre humour et poĂ©sie, MichaĂ«l Gregorio manie les voix autant que l'humour et l'ironie.” Le DauphinĂ©[...]MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalLAVAL 53000Le 26/11/2022 Ă  2000Avec L'OdyssĂ©e de la voix, MichaĂ«l Gregorio, accompagnĂ© de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inĂ©dit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expĂ©rimental, inspirĂ© par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturĂ©es du Death Metal, en passant par le caractĂšre Ă©lectrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mĂ©lodique et familier de la variĂ©tĂ©, plus cristallin de la musique classique. Mais Ă  trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinĂ©ma muet de Chaplin aux comĂ©dies musicales. Image et son se rĂ©unissent Ă  nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. DrĂŽle, ultra-rythmĂ©, dĂ©calĂ© et fĂ©erique.» TĂ©lĂ©rama Sortir Une ode Ă  la fois drĂŽle et poĂ©tique sur le mystĂšre de la voix » BFM TV Puissant, Ă©poustouflant, aucun style ne lui Ă©chappe Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro “Entre humour et poĂ©sie, MichaĂ«l Gregorio manie les voix autant que l'humour et l'ironie.” Le DauphinĂ©[...]Echos du Petit Sorcier - Neko Light Orchestra Musique, ConcertMarseille 13000Le 16/10/2022Echos du Petit Sorcier est un concert rĂ©-interprĂ©tant les plus belles musiques de la saga cinĂ©matographique "Harry Potter", composĂ©es par l’immense John Williams, Nicolas Hopper ou encore le français Alexandre Desplat. Ce spectacle saura faire rĂȘver petits et grands avec des mĂ©lodies et des sonoritĂ©s retraçant les grandes Ă©tapes de la vie du jeune sorcier le plus cĂ©lĂšbre du monde. Durant 1h30, admirez sur scĂšne, quatuor de cuivres, basse, flĂ»te traversiĂšre, chant, violon, alto, violoncelle, piano, guitare, harpe, batterie, percussions, le tout accompagnĂ© de voix envoutantes. Les musiciens, costumĂ©s dans les tons de la saga, vous feront vibrer Ă  travers ce concert participatif, vivant et rythmĂ©. — Neko Light Orchestra est un collectif de 22 musiciens compositeurs, créé Ă  Toulouse en 2011. Orchestre de rock mĂ©lodique spĂ©cialisĂ© dans les rĂ©-interprĂ©tations des musiques des Cultures de l’Imaginaire. Le groupe s’illustre dans les univers de la science-fiction et de la fantasy comme le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones,les films d’animation d’Hayao Miyazaki
 Créé par Nicolas Chaccour, le collectif a rapidement pris cette forme de groupe de rock qui se prend[...]Concert - Selia Musique, Gospel, ConcertObernai 67210Le 20/10/2022Avec sa voix chaleureuse et puissante, Selia semble faire chanter son Ăąme. Chaque mĂ©lodie est une histoire qu’elle raconte avec ferveur
 Sans cesse en quĂȘte d’une alchimie musicale, la chanteuse façonne ce qu’elle appelle une “soul fusion”, un style musical organique et moderne qui tĂ©moigne de ses influences entre soul, gospel, jazz vocal et hip-hop. NĂ©e Ă  Strasbourg, Selia prend goĂ»t Ă  la musique dĂšs son plus jeune Ăąge, lorsqu’elle chante dans les chƓurs Gospel dirigĂ©s par son pĂšre. Quelques annĂ©es plus tard, elle dĂ©couvre la musique de l’ñme – la soul – qui deviendra le fil rouge de ses compositions originales. Plus rĂ©cemment, elle s’est illustrĂ©e en assurant les premiĂšres parties de TĂ©tĂ©, AndrĂ© Manoukian, Nik West et du trio À l’occasion de ce concert, elle vous propose une plongĂ©e dans son univers spirituel, engagĂ©, et groovy. Ouverture de la billetterie de la saison le mercredi 24 aoĂ»t 2022NJP MUSIQUE - VITALIC / JOHN LORD FONDA / ON VA MOURIR RECORDS / MANU CHAMAN & NARCIS + VJ NO MusiqueNancy 54000Le 14/10/2022VITALIC LIVE ÉLECTRO / FRANCE Vitalic fĂȘte cette annĂ©e ses 20 ans de carriĂšre ! Dans son nouvel album DISSIDÆNCE » suinte entre les beats Ă©nervĂ©s et les sĂ©quenceurs en cavale, la colĂšre sociale et politique face Ă  la pandĂ©mie actuelle. L’artiste puise dans son passĂ© son goĂ»t pour les synthĂ©s qui dĂ©raillent, les nappes qui filent de travers, les refrains entĂȘtants, les voix distordues, les rythmes lourds gavĂ©s de sexe et de sueur, mais surtout son obsession pour la dance music. Un hymne Ă  la fĂȘte, un voyage dans un temps qui aujourd’hui n’existe plus, mais qui, comme le prouve cet album, va revivre de tous ses feux sur scĂšne, avec Ă  l’appui une toute nouvelle scĂ©nographie. JOHN LORD FONDA LIVE MUSIQUE ÉLECTRONIQUE / GRAND EST Outsider de la scĂšne Ă©lectronique française, John Lord Fonda signĂ© sur le label de Vitalic est aussi insaisissable que discret. Un nouveau maxi est apparu l’annĂ©e derniĂšre sur le label A-Traction Records Titanium EP aprĂšs une longue pĂ©riode pendant laquelle le NancĂ©ien Ă©tait en phase de rĂ©flexion et de crĂ©ation. Il aura fallu que le monde soit Ă  l’arrĂȘt pour que le producteur dĂ©cide de revenir au premier plan. Par un premier EP donc et aujourd’hui[...]NINA ATTAL Jazz - BluesPARIS 20 75020Le 01/10/2022 Ă  1930Suite aux derniĂšres annonces gouvernementales, nous sommes au regret de vous annoncer que le concert de Nina Attal initialement prĂ©vu le 8 fĂ©vrier est reportĂ© au 1er octobre 2022, Ă  19h30, Ă  La Maroquinerie. Vos billets restent valables pour cette nouvelle date. Alors que, selon une enquĂȘte du New York Times publiĂ©e l'an dernier, le nombre de jeunes femmes Ă  jouer de la guitare est en constante augmentation, Nina Attal fait figure de pionniĂšre avec plus de 600 concerts Ă  son actif. La chanteuse et guitariste française de 29 ans sort Pieces of Soul, un quatriĂšme album tĂ©moin de son retour au blues, au rythm'n'blues et au rock Ă  l'origine de sa passion pour l'instrument. CouronnĂ©e en 2009 au tremplin du Festival Blues sur Seine, la jeune prodige de la guitare dotĂ©e d'une puissante voix soul s'oriente pourtant Ă  ses dĂ©buts vers des sonoritĂ©s funk-groovy explosives sur le EP Urgency 2010, puis les albums Yellow 8/17 2011 et Wha 2014, avant que pointent des textures plus synthĂ©tiques dans Jump 2018, prĂ©cĂ©dĂ© du EP Verso 2016. La singer-songwriter s'impose alors au public comme un diamant brut, libre de façonner sa musique comme bon lui semble. Ecrit et composĂ©s dans[...]ConfĂ©rence chantĂ©e LeĂŻla Ka "Se faire belle" Danse - Bal - Cabaret, ConfĂ©rence - DĂ©batDeauville 14800Le 30/09/2022Dans la chapelle puis dans le cloĂźtre, deux chorĂ©graphes et deux spectacles de danse au cours d'une mĂȘme soirĂ©e. Margot DorlĂ©ans puis LeĂŻla Ka, deux solos chorĂ©graphiques, interprĂ©tĂ©s par les chorĂ©graphes elles-mĂȘmes. Deux sensibilitĂ© pour deux visions d’une danse d’aujourd’hui, sensible et vibrante puis portĂ©es par la musique
 vive et toute en joyeuse et festive. 1Ăšre partie "Incarnation" est un dispositif immersif pour une danseuse. Une Ɠuvre plastique et chorĂ©graphique portĂ©e par une composition sonore oĂč la voix prend la forme d’un chant intĂ©rieur qui transforme le corps et l’espace. Une plongĂ©e au cƓur d’une vie interne. Une crĂ©ation comme un chant intĂ©rieur d’une identitĂ© fĂ©minine. 2nde partie Comme un lion en cage, vulnĂ©rable et insolente, une femme se dĂ©bat avec ses dĂ©sordres intĂ©rieurs, bien dĂ©terminĂ©e Ă  rĂ©sister. Dans "Se faire la belle", dernier volet d’une trilogie qui met en gestes nos dĂ©sirs d’affranchissement, de libertĂ© et de vie, LeĂŻla Ka affirme une Ă©criture chorĂ©graphique singuliĂšre, bercĂ©e d’influences théùtrales et de danses contemporaines et chantĂ©e Margot DorlĂ©ans "Incarnation" Danse - Bal - Cabaret, Chorale - ChantDeauville 14800Le 30/09/2022Dans la chapelle puis dans le cloĂźtre, deux chorĂ©graphes et deux spectacles de danse au cours d'une mĂȘme soirĂ©e. Margot DorlĂ©ans puis LeĂŻla Ka, deux solos chorĂ©graphiques, interprĂ©tĂ©s par les chorĂ©graphes elles-mĂȘmes. Deux sensibilitĂ© pour deux visions d’une danse d’aujourd’hui, sensible et vibrante puis portĂ©es par la musique
 vive, joyeuse et festive. Incarnation est un dispositif immersif pour une danseuse. Une Ɠuvre plastique et chorĂ©graphique portĂ©e par une composition sonore oĂč la voix prend la forme d’un chant intĂ©rieur qui transforme le corps et l’espace. Une plongĂ©e au cƓur d’une vie interne. Une crĂ©ation comme un chant intĂ©rieur d’une identitĂ© "Vocas Suaves et le Parlement de Musique" Manifestation culturelleBergheim 68750Le 30/09/2022Sous la direction de Johannes Strobl, l'Ă©glise de Bergheim accueille un concert de voix "Voces suaves" Musikalische Exequien motets de dĂ©ploration et de consolation, Heinrich SchĂŒtz Manifestation culturelleStrasbourg 67076Le 28/09/2022Dans le cadre du festival Musica Philippe Gordiani propose une nouvelle expĂ©rience d’écoute. ÉquipĂ©s de casques Ă  conduction osseuse, auditeurs et auditrices se prĂȘtent Ă  une audition dĂ©doublĂ©e le son est aussi bien transmis par les casques que via les haut-parleurs qui entourent le public. Ainsi, une voix peut rĂ©sonner dans nos tĂȘtes, tandis qu’un dĂ©cor sonore se dĂ©ploie dans l’espace. Le compositeur explore ce dispositif sous l’angle d’une dramaturgie de la perception, en croisant la musique Ă©lectronique, des phĂ©nomĂšnes d’hallucination auditive et verbale et des extraits de textes issus de la littĂ©rature de science-fiction Aldous Huxley, Ballard, Greg Egan. Cabaret PoĂ©sie & Chanson Concert, Musique, VariĂ©tĂ© françaiseNice - 6 Du 30/09/2022 Ă  2015 au 30/09/2022 Ă  2230Vendredi 30 septembre 2022 Ă  20h15 Cabaret PoĂ©sie & Chanson "De Syracuse Ă  Saint-Germain-des-PrĂšs" Michel Orion piano-voix en duo avec flĂ»te traversiĂšre Naviguant Ă  bord de son piano, entre ses propres crĂ©ations et celles de grands poĂštes mis en musique Baudelaire,[...]LoĂ©la - Spectacle musical jeune Public Manifestation culturelle, Musique traditionnelle, Pour enfants, ConcertLangon 33210Le 14/10/2022CeĂŻba et Laura Caronni invitent les tout-petits et ceux qui les accompagnent dans un voyage musical autour du cycle de la vie Ă  travers celui de l'eau. Leurs voix se tissent et se mĂ©tissent, se conjuguent aux vibrations du violoncelle et des percussions. Un univers tendre et poĂ©tique pour faire bruisser la musique de l’eau et la douce sonoritĂ© des premiĂšres fois. Un univers doux et sensoriel, enveloppant et organique, sans artifices
 Pour toutes et tous de 3 mois Ă  6 ans DurĂ©e 30 min Co-organisation iddac, agence culturelle du DĂ©partement de la Gironde Pour aller plus loin Atelier duo parent-enfant le samedi 15 octobre Ă  11h ModalitĂ©s et inscriptions sur NANCY JAZZ PULSATIONS - OAN KIM & THE DIRTY JAZZ Concert, Musique, Patrimoine - CultureLunĂ©ville 54300Le 14/10/2022Oan Kim saxophone tĂ©nor et soprano, voix, BenoĂźt Perraudeau guitare, Dany Lavital claviers, Paul Herry-Pasmanian basse, Brice Tillet batterie Oan Kim est un artiste franco-corĂ©en pour le moins insaisissable. Saxophoniste virtuose et perchĂ©, pratiquant aussi le piano, le violon, les claviers et la guitare, ce touche-Ă -tout est Ă©galement connu pour ĂȘtre documentariste et photographe Ă  ses heures perdues... AprĂšs avoir longtemps mis en musique ses films et des expositions d’art contemporain, il dĂ©cide de se lancer pour de bon avec son premier projet Oan Kim & The Dirty Jazz ». Le rĂ©sultat est sans appel, Oan Kim nous hypnotise et nous happe dans son univers poĂ©tique et rĂȘveur ! L’artiste nous offre un tour du monde musical du jazz classique au jazz modal, en flirtant avec le folk et le blues, en osant les touches rock et pop et cela en maintenant toujours une harmonie - Spectacle musical jeune Public Musique, Concert, Pour enfantsLangon 33210Du 13/10/2022 au 15/10/2022CeĂŻba et Laura Caronni invitent les tout-petits et ceux qui les accompagnent dans un voyage musical autour du cycle de la vie Ă  travers celui de l'eau. Leurs voix se tissent et se mĂ©tissent, se conjuguent aux vibrations du violoncelle et des percussions. Un univers tendre et poĂ©tique pour faire bruisser la musique de l’eau et la douce sonoritĂ© des premiĂšres fois. Un univers doux et sensoriel, enveloppant et organique, sans artifices
 Pour toutes et tous de 3 mois Ă  6 ans DurĂ©e 30 min Co-organisation iddac, agence culturelle du DĂ©partement de la Gironde Pour aller plus loin Atelier duo parent-enfant le samedi 15 octobre Ă  11h ModalitĂ©s et inscriptions sur presque Modo MusiqueCuisery 71290Le 15/10/2022Entre sentiments refoulĂ©s, passion dĂ©chainĂ©e et trahison amoureuse, Notre-Dame de Paris est un roman incontournable de Victor Hugo qui a inspirĂ© le spectacle mondialement connu Notre-Dame de Paris La comĂ©die Musicale. À partir de la bande originale de la comĂ©die musicale, quatre acteurs revisitent la tragĂ©die de Victor Hugo et se rĂȘvent en chanteurs d’exception en prĂȘtant leurs corps aux voix puissantes et Ă©mouvantes de Julie Zenatti, HĂ©lĂšne Segara, Garou, Patrick Fiori et Daniel Lavoie en suivant la technique dite du playback. Les jeunes Ă©lĂšves de la section Théùtre et Musique du CollĂšge Les DĂźmes » seront initiĂ©s le matin par les acteurs et seront sur scĂšne le soir. Moments inoubliables assurĂ©ment !LUMA Arles Nightlife, un film en 3D de Cyprien Gaillard Musique, CinĂ©maArles 13200Du 14/04/2022 au 25/09/2022Nightlife est un film en 3D rĂ©alisĂ© par l'artiste Cyprien Gaillard qui s'appuie sur des Ă©lĂ©ments de l'histoire coloniale prĂ©sents dans un paysage contemporain. La rencontre des rĂ©alitĂ©s sociopolitiques donne lieu Ă  une narration visuelle captivante qui se dĂ©veloppe au rythme d'une chanson d'Alton Ellis, l'une des voix les plus marquantes de l'histoire de la musique jamaĂŻcaine. Deux versions de la chanson Blackman's World sont jouĂ©es en boucle, le refrain I was born a loser » Je suis nĂ© perdant » se transformant en l’affirmation I was born a winner » Je suis nĂ© gagnant ». FilmĂ© entiĂšrement de nuit, dans des lieux situĂ©s Ă  Cleveland, Los Angeles et Berlin, le film est un manifeste de rĂ©sistance et de rĂ©silience. Biographie Cyprien Gaillard est nĂ© Ă  Paris en 1980. Il vit et travaille Ă  Berlin. AprĂšs avoir passĂ© son enfance aux États-Unis, Gaillard a Ă©tudiĂ© Ă  l'École Cantonale des Arts de Lausanne. LaurĂ©at du prix Marcel Duchamp en 2010, il est actuellement l'un des jeunes artistes français les plus importants. RĂ©interprĂ©tant le Land Art en filmant des extincteurs dĂ©versant de la neige carbonique dans des paysages ruraux, ou en saisissant des processus de destruction,[...]MA ScĂšne National - Boris Charmatz Terrain Somnole Danse - Bal - Cabaret, MusiqueMontbĂ©liard 25200Le 20/10/2022Le chorĂ©graphe est sa propre bande-son, puisqu’il danse en sifflant une heure durant. Entre le corps et la voix, il y a ce filet d’air Ă  la fois souffle, Ă  la fois rengaine, qui matĂ©rialise une partition singuliĂšre. Ainsi il parcourt, d’airs en ritournelles, sa mĂ©moire de la danse, explorant en mĂȘme temps qu’un paysage sonore, une gĂ©nĂ©alogie chorĂ©graphique. On y retrouve des Ă©clats de ses piĂšces ou mĂȘme des claquettes, des hommages furtifs Ă  d’autres chorĂ©graphes, le tout sur quelques notes de Bach, Vivaldi ou Mozart, mais aussi Ennio Moricone, ou des comĂ©dies musicales amĂ©ricaines. Charmatz, prodigieux interprĂšte nous invite Ă  une sorte d’autoportrait sensible composĂ© des gestuelles, des danses, et des musiques qui l’ont traversĂ©.

Lapartition de la chanson : » Chanson sur ma drĂŽle de vie » de VĂ©ronique Sanson. La partition de chant pour soliste et chƓur Ă  3 voix (avec grille d’accords). Le score CHANSONS SUR LA VIE Richard Anthony, "Écoute le vent" *Charles Aznavour, "La BohĂšme" Charles Aznavour, "Hier encore" *Edit Piaf, "Je ne Regrette Rien" Françoise Hardi, "La Maison oĂč j'ai grandi" *Françoise Hardi, "Le premier bonheur du jour" George Moustaki, "Ma LibertĂ©" George Moustaki, "Ma solitude" Louane, "Jour 1" Zaz, "La pluie" Amel Bent, "C'est ma philosophie" Zazie, "Je suis un homme" *Christophe Willem, "Double je" Joyce Jonathan, "Le bonheur" Christophe Mae, "Il est oĂč le bonheur?" Tal, "Le sens de la vie" *Calogero, "DrĂŽle d'animal" Black M. "Sur ma route"
ĐšĐ»Đ”á‹›ŃŽŃĐœá‰‚ ĐČĐŸáŒˆŃƒŐ”ŃŽĐŒŐ„áˆƒ ŃƒÎłáŒŃ„Đ”ŐŸŐ«Đ’ŃĐ”ŃĐŸÏŃƒŃ охጩ Дбοс
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lestitres repris des anciens Cds nous font voyager à l'époque de leur découverte, fragments de vie parfois émouvant. Madeleine au Chocolat, les anciens titres re-orchestrés ont un goût nouveau, plus fort et plus long en bouche. Cerise sur le gùteau, les titres inédits composés et choisis, apportent une saveur supplémentaire. Eric, 4 Décembre 2012 Les impressions du
Home / Chant / Chanson Ă©colo Eric le lombric – Pascal Genneret 08 aoĂ»t 2018 Amis du recyclage, voici le dernier cadeau de Pascal Genneret la chanson Eric le lombric ! Cette chanson, parfaite pour s’insĂ©rer dans un projet sur la gestion des dĂ©chets et l’environnement, trouvera sa place dans ma classe au cours de la prochaine annĂ©e scolaire. Vous pouvez visionner le clip d’Eric le lombric Et parce que Pascal ne fait jamais les choses Ă  moitiĂ©, ce joli cadeau est accompagnĂ© de 2 poĂšmes Le plus grand jardinier de la planĂšte » et Au jardin ». Vous pouvez les trouver dans mon recueil sur la nature → ici ! Les ressources pour chanter Eric le lombric en classe La chanson .mp3 Faire clic droit > enregistrer la cible sous
 Les paroles 2 albums sur le mĂȘme thĂšme Un jardinier pas ordinaire, Myriam Marquet et SĂ©verine Dalla ConseillĂ© par Pascal Genneret 😉 RĂ©sumĂ© Cet ouvrage propose de dĂ©couvrir de maniĂšre ludique et humoristique le mode de vie des vers de terre et leur rĂŽle Ă©cologique, Ă  travers les aventures de Fil le jardinier, un sympathique lombric. Le ver, Elise Gravel RĂ©sumĂ© Il est parmi nous depuis 120 millions d’annĂ©es
 Et il est dĂ©goĂ»tant ! Signe distinctif c’est Ă  la fois un garçon et une fille. Alimentation les plantes en dĂ©composition. Sortes de vers beaucoup ! DĂ©goĂ»tant ? Oui, mais pas seulement
 Mon choix Ă  moi, parce que j’adore les livres d’Elise Gravel sur les petites bĂȘtes. C’est drĂŽle, simple et terriblement Ă©ducatif ! Voir aussi Mon article Jardiner Ă  l’école ». Le site Jardinons Ă  l’école et ses fiches pour la classe. Le guide RĂ©duire mes dĂ©chets, nourrir la terre » sur Les autres chansons de Pascal Genneret clic ! Related Posts Laisser un commentaire
Elleest la sƓur de l'acteur Olivier Darrieux. Au cours d'une des plus longues carriĂšres cinĂ©matographiques — 110 films sur huit dĂ©cennies —, elle a traversĂ© l'histoire du cinĂ©ma parlant. Au dĂ©but de sa carriĂšre, Danielle Darrieux passe des rĂŽles de jeunes filles ingĂ©nues dans des comĂ©dies musicales, Ă  ceux de jeunes filles
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Chansonsur ma drĂŽle de vie. Jai rencontrĂ© lhomme de ma vie Jpensais jamais minvestir jusquĂ  cque jrencontre une fille en soirĂ©e, On joue la vie Ă  deux, ma vie a changĂ©, jai ton Les Trois Accords ont lancĂ© vendredi Beaucoup de plaisir, leur sixiĂšme album en 15 ans. Nous l’avons analysĂ© avec eux, Ă  travers des mots choisis dans 8 des 11 chansons. Beaucoup de plaisir, vous dites ? Oh que oui ! ÉpicerieTirĂ© de la chanson Beaucoup de plaisir Je rĂȘvais depuis longtemps de faire une chanson avec une liste d’épicerie qui dĂ©gĂ©nĂšre. Au dĂ©but, ça a l’air normal. AprĂšs, ça vire louche
 », raconte Simon Proulx, auteur, compositeur et chanteur des Trois Accords. Le titre de la chanson, Beaucoup de plaisir, s’est ensuite imposĂ© comme titre du disque. C’est la premiĂšre fois depuis longtemps qu’on fait un album sans fil conducteur, ajoute Simon. Mais on trouvait que Beaucoup de plaisir, ça avait rapport, parce qu’on s’est rendu compte Ă  la fin de l’enregistrement qu’on avait fait un album de party. Et cette chanson est vraiment reprĂ©sentative de ce qu’on avait envie de faire au niveau sonore. » Le bassiste Pierre-Luc Boisvert confirme On ne s’est pas obstinĂ©s longtemps. »CompĂ©tenceTirĂ© de la chanson CorinneCorinne, le premier extrait du disque, est un hit instantanĂ©. Je ne sais pas si Simon s’en est rendu compte en l’écrivant, mais nous, dĂšs ses premiers balbutiements, on voyait dĂ©jĂ  quelque chose de vraiment cool », raconte le batteur Charles Dumont. C’est un train de A Ă  Z. On avait pas mal d’indices que c’était une toune compĂ©tente ! », lance Pierre-Luc. Simon rigole. C’est vrai que cette phrase, “C’est une compĂ©tence”, les gars avaient accrochĂ© dessus. Elle est disparue dans une des versions et ils Ă©taient déçus. J’ai dit “OK d’abord !” » La force de Corinne, selon le chanteur ? Elle est unidimensionnelle. Elle est super simple, sans deuxiĂšme degrĂ©. » Charles Il danse, il aime ça, il est content. »AĂ©rosolTirĂ© de la chanson Ouvre les yeux SimonDe la confiance en aĂ©rosol, vraiment ? J’écris n’importe quoi ! », s’amuse Simon. C’est la derniĂšre chanson qu’il a composĂ©e, mais dĂšs qu’il l’a prĂ©sentĂ©e aux autres, il a senti qu’il tenait quelque chose. C’est parti d’un truc banal mais que je trouvais drĂŽle, de critiquer la mise en scĂšne du band pendant la toune. C’est trĂšs mĂ©ta. J’ai tout de suite dit que les gars devaient chanter le refrain. » C’est rare aussi que Simon se dĂ©voile comme ça dans une chanson », estime Charles. J’aimais l’idĂ©e de faire un truc un peu gospel et d’épiphanie religieuse, ajoute Simon, mais avec une finale oĂč on dit qu’on est reconnaissant de ce qu’on vit, d’ĂȘtre un band, d’avoir autant de plaisir et de la chance d’avoir un public qui nous suit. »CommotionTirĂ© de la chanson Commotion sur le pontonDe Tout nu sur la plage Ă  Les dauphins et les licornes, Les Trois Accords aiment les refrains bizarres Ă  chanter. Commotion sur le ponton n’y fait pas exception. Cette mĂ©lodie a Ă©tĂ© composĂ©e d’abord pour le spectacle de Martin Matte, mais Simon l’aimait tellement qu’il a fini par lui Ă©crire des paroles. Elle a eu un long chemin. » Comme le groupe, d’ailleurs, qui n’a jamais voulu se sĂ©parer. Je serais super déçu si les gars me disaient que ça ne leur tente plus, dit Simon. C’est tellement cool. » Surtout qu’ils ont trouvĂ© un Ă©quilibre parfait en Ă©tirant leurs tournĂ©es sur trois ans. La prochaine commencera d’ailleurs aprĂšs NoĂ«l. On aime donner un moment aux gens pour qu’ils Ă©coutent l’album », dit le guitariste Alexandre de la chanson Tout le monde capote J’aimais le riff de cette chanson, qui n’était pas plus que ça au dĂ©but, dit Simon. Puis la direction est arrivĂ©e en studio, on lui a donnĂ© un cĂŽtĂ© B-52’s, on l’a construite ensemble. » Cela s’est dĂ©roulĂ© dans un studio de Saint-ZĂ©non, dans LanaudiĂšre, avec Ă  la rĂ©alisation, pour la quatriĂšme fois, Gus van Go et Werner F. Si les rĂ©alisateurs new-yorkais ont pas mal souffert de l’absence de WiFi, leur apport se fait sentir partout, dont sur cette chanson irrĂ©vĂ©rencieuse ». C’est notre chanson engagĂ©e ! », rigole Alexandre Parr. Le rĂ©sultat de cet Ă©tĂ© Ă  Saint-ZĂ©non », sans moustique mais avec invasion de fourmis charpentiĂšres, est un album trĂšs percussif, constate Charles. C’est pour ça qu’il donne l’impression qu’on monte dans un train. »BactĂ©rieTirĂ© de la chanson BactĂ©rie 1Simon Proulx raconte qu’il voulait faire Ă  la fois une toune de motivation et de destruction de l’humanitĂ© ». C’est un peu contre nature, ce qui explique le sentiment bizarre qu’elle nous fait ressentir. La bactĂ©rie, je trouvais que c’était la chose la plus fine qui pouvait faire cet effet. » On le voit, l’absurde reste une de leurs caractĂ©ristiques. C’est notre collaborateur ! », dit Pierre-Luc. Tout n’est pas absurde ou drĂŽle dans leurs chansons, tient Ă  prĂ©ciser Simon. Notre but est surtout que les gens se disent “Je n’ai jamais entendu ça.” » Charles opine. C’est l’angle qui est spĂ©cial. » Mais l’absurde, c’est encore ce qui me fait le plus rire, ajoute Simon. Ça apporte une intelligence, mĂȘme si beaucoup de gens ne s’en rendent pas compte ! »AutomobileTirĂ© de la chanson AutomobileAutomobile est une chanson d’espoir brisĂ© oui, oui ! dans laquelle on peut encore une fois apprĂ©cier le talent de mĂ©lodiste de Simon Proulx. Sa mĂ©thode ? C’est assez simple. Comme je n’ai pas full mĂ©moire et que je n’enregistre rien, si une mĂ©lodie me reste dans la tĂȘte aprĂšs six mois, c’est que c’est vraiment bon. » Ce mĂ©lange d’humour et de mĂ©lodies imparables a fait des Trois Accords un groupe intergĂ©nĂ©rationnel. On parle autant Ă  une gang de filles universitaires sur la brosse qu’à un quarantenaire qui vient nous voir avec son kid », constate Charles. Simon est d’accord. Si tu fais de quoi d’original et d’intelligent et que tu t’appliques, il n’y a pas de raison que ça ne touche pas plein de gens d’ñges diffĂ©rents. » Jesuis toujours d'accord avec ces mots, mais ils sont incomplets. Peyrac est bien plus qu'un chanteur "de variĂ©tĂ©s". Il raconte la vie, dans toutes ses Ă©motions, son humanitĂ© et ses convictions profondes. C'est un artiste complet, qui ne s'exprime d'ailleurs pas seulement par ses chansons, mais aussi par ses romans, ses photos, ses critiques Avec toujours tous
18 mars 2017 6 18 /03 /mars /2017 1552 "La fin des haricots". J'aime beaucoup ces expressions populaires imagĂ©es et j'aime surtout connaĂźtre leur origine. Certes, les explications proposĂ©es ici ou lĂ  ne sont peut-ĂȘtre pas les bonnes mais peu siĂšcle dernier, on distribuait dans les internats des haricots aux Ă©lĂšves quand on ne savait plus quoi leur donner en guise de nourriture. En effet, le haricot Ă©tait considĂ©rĂ© comme un aliment de base, voire mĂ©diocre. Quand il n’y avait mĂȘme plus de haricots Ă  manger, c’était la fin de tout. C’est de lĂ  que provient l’expression "C’est la fin des haricots" que l’on emploie quand on veut signifier que "c’est la fin du monde", souvent de façon ironique.extrait du site L'InternuteExisterait-il une chanson qui puisse illustrer cette expression populaire ?C'est Bourvil qui nous la est extraite d'une opĂ©rette cĂ©lĂšbre de Francis Lopez sur un livret de Raymond Vincy créée en 1952. Le rĂŽle principal de jeune premier est confiĂ© Ă  Georges GuĂ©tary alors que le rĂŽle comique est dĂ©volu Ă  un jeune normand qui fait ses dĂ©buts Lopez veut imposer Bourvil pour tenir le rĂŽle de RaphaĂ«l mais ce n'est pas tout Ă  fait du goĂ»t du directeur de L'ABC qui accepte finalement de le prendre, mais Ă  ses conditions », c'est-Ă -dire avec un faible cachet et avec la clause expresse Si on siffle dans la salle, je le renvoie immĂ©diatement !" Ce ne fut pas le cas !Inimitable et inclassable Bourvil ! DrĂŽle et touchant ! On doit chanter ce que l'on aimeExalter tout ce qui est beauC'est pour cela qu'en un poĂšmeJe vais chanter les haricotsAlors que tout repose encoreDĂšs le premier cocoricoAh ! Qu'il est doux quand vient l'auroreDe voir semer les haricotsEt puis un jour sortant de terreEt se dressant toujours plus hautVers le soleil, vers la lumiĂšreOn voit pousser les haricotsAu printemps la rose est Ă©closeEn Ă©tĂ©, le coquelicotMais quel spectacle grandioseDe voir fleurir les haricotsPlus tard les paysans de FranceS'agenouillant, courbant le dosOnt l'air de faire rĂ©vĂ©rencePour mieux cueillir les haricotsMais ces courbettes hypocritesPrĂ©cĂšdent la main du bourreauQui les jetant dans la marmiteMet Ă  bouillir les haricotsEt lorsque vient leur derniĂšre heureOn les sert autour d'un gigotEt chaque fois mon Ăąme pleureCar c'est la fin des haricots Published by Pierrot - dans Mots et expressions
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